洛杉磯地區乾燥少雨，日照充足，太陽幾乎每天都明晃晃的掛在天空之中，對於大部分劇組來說，這是非常理想的外景拍攝條件。
但對墨菲的劇組來說不是，他的整個外景戲當中，根本不會出現任何陽光，鏡頭色調完全以陰暗爲主，充足的日照帶來的只會是麻煩，劇組拍攝中反而需要處處遮光，否則膠片曝光過度的話，即便是以現在的技術，後期調色也非常困難。
“大衛，光線太亮，太柔和了！”
幾乎每個場景的拍攝中，都能聽到墨菲的喊聲，“光線要硬一些，色調要陰暗！”
這部影片與之前的《混亂之城》不同，整個故事充滿了陰鬱氛圍和絕望與荒誕，屬於好萊塢比較少見的黑的非常徹底絕望的個人傳記片。
墨菲從來沒有想過這部影片會產生什麼樣的盈利，反而首先考慮的是在頒獎季會不會更有作爲，影片的性質決定了它不可能在商業上有太多的作爲，那樣就不可能廣泛的流傳，也與羅斯的想法相悖。
既然答應了朋友，墨菲自然想要做到更好，像這樣小衆當中的小衆題材，真想要名聲大振，成爲世界知名的影片的話，奧斯卡是最好的傳播途徑和平臺。
過往，帶有黑色風格的典型奧斯卡衝獎影片在頒獎季也不是沒有收穫。
比如2003年的《芝加哥》，2005年的《百萬美元寶貝》，2006年的《無間行者》，2008年的《老無所依》……
當然，這些影片不像墨菲的風格那樣黑的徹底，內裡還是好萊塢電影的主流取向那一套，而且也不像墨菲執導的影片這樣偏向商業化。
墨菲的幾部代表作，從表面到內裡全都是黑的，價值取向更是讓衛道士們嗤之以鼻。
雖然因爲風格問題接連在奧斯卡上面受挫，但墨菲不準備在這部影片上做出根本性的變化。
黑色電影是對犬儒主義的高歌頌揚，還是直麪人性陰暗的勇氣？它是由視覺風格定位認定？還是按照其主控思想、故事的整體基調來加以確定？它的視覺風格僅僅是“陰森可怖”，還是藏有更加深刻的主題？
對於這些，墨菲都有自己的理解。
必須承認，黑色電影是一個非常具有電影藝術特徵的藝術現象，它同時又是一個十分複雜的電影現象，黑色電影不是由一個理論概念引出，而是對某種電影工業生產既成現象的描述和歸納。
無論在攝影棚，還是在外景地，墨菲的場景構建和拍攝中，都爲劇組制定了四條基本原則。
大部分場景都是按照夜景布光；構圖寧願使用斜線與垂直線而不用橫線；用照明處理讓演員常常隱藏於城市夜景中，演員說話時面部總是被陰影遮住好，或者用光影在人臉上做分割；攝影機構圖的張力優先於演員的形體動作。
除了這四條基本原則，墨菲在實地拍攝中，還使用了更多的技巧。
前幾天的拍攝結束之後，墨菲與菲力-拉舍爾進行了交流，適當的調整了拍攝方式，後面的拍攝他們偏愛使用低角度照明、大光比的布光、非常硬朗的攝影調子。
這樣一來，他們一般都使用比較實的焦點，一般不會使用柔光鏡、霧鏡來使畫面變得柔和。
比如菲力-拉舍爾常用廣角鏡、小光孔來求得較大的景深，這種景深鏡頭很容易造成對人的壓抑感。
再就是一些場景佈置當中，墨菲都讓海倫娜-埃斯波拉適當的增加一些例如天使墮落圖之類的，帶有典型的黑色意味的道具，並且在隨後的拍攝裡面，讓菲力-拉舍爾採用不穩定的鏡頭構圖，將形狀奇特的光區和線條、物體，比如百葉窗的光影、門、窗、樓梯、金屬架等等，形成對人的分離和擠壓。
尤其在使用較大角度的仰角和俯角攝影時。
幾乎所有的拍攝中，墨菲都要求菲力-拉舍爾使用斜線與垂直線而不用橫線來構圖，斜線分裂的鏡頭能夠使黑色電影的世界顯得不安寧、不穩定。
在黑色電影中，光線以奇特的形狀射進房間中，觀衆看到的是參差不齊的四邊形、銳角三角形、垂直的狹縫。
墨菲對於這部影片黑色元素的處理，還有一個強烈視覺元素，那就是對血腥畫面的使用。
這方面不用多說，從最初的影片到現在，都是他的拿手好戲。
從表現主義繪畫到黑色電影，這一類的視覺形象被人類樂此不疲，反覆創作、反覆觀賞，發展出如此複雜豐富並自成系統的黑色電影視覺圖譜，它具有奧斯卡-王爾德意義上的唯美主義意味。
但是，即使一部影片營造了典型的黑色電影視覺風格，它不一定就是黑色電影，決定因素是影片敘事上的總體傾向，是那主控思想上無盡的陰鬱、幽暗。
“潮溼的城市街道、戲劇化的樓梯、黑暗的火車站、傾斜的拍攝角度、憂鬱的陰影和夢幻般的光效……”
休息的時候，塞斯-羅根翻看着墨菲拍攝的鏡頭，能從中看到很多典型的黑暗元素。
“黑色電影的確具有一些常用的標識性元素，但這些都不是決定性因素。”
捧着一杯咖啡，墨菲站在塞斯-羅根的後面，說道，“黑色電影的決定性特徵不在視覺處理，而在於敘事所呈現出的絕望傾向和幽黯意識。”
他喝了一杯咖啡，繼續說道，“我們這部電影裡面，主題不是悲劇，而是一種無所適從和絕望。”
塞斯-羅根馬上想到了看過的一部影片，說道，“《教父3》結局阿爾-帕西諾面對女兒屍體那一聲撕心裂肺的哭叫慘絕人寰，但那是暴力帶來的悲劇，不是黑色電影中的徹底沉淪世界。”
墨菲點了點頭，說道，“這類電影充滿了黑夜、暴力、負罪感和非法的激情，沒有哪個類型比她更誘人了”。
實際上，塞斯-羅根拍攝的《世界末日》，也受到了他的風格的影響，其中存在衆多的黑色元素。
“黑色電影這樣一個寬泛得不同尋常的概念，很大程度上是在電影本身業已產生之後被精心打造出來的。”
小羅伯特-唐尼的聲音響起，這個傢伙還沒有卸妝，一步三搖的走了過來，說道，“黑色電影也許是好萊塢歷史上最有創造力的時期，即使不以它的高峰作品而以它的平均值作品來衡量亦是如此。你可以任意挑選一部黑色影片，它都會比任意挑選的默片喜劇、歌舞片、西部片等等拍得更好……黑色電影似乎能把每種專業如導演、攝影師、編劇或者演員的特長都調動出來。一部黑色電影能造成一個藝術家事業曲線上的最高點，這種事已經屢見不鮮。”
墨菲和塞斯-羅根都看向這個傢伙，就連後面跟助理交代工作的蓋爾-加朵都擡頭看了過去。
小羅伯特-唐尼走到墨菲近前，笑了起來，“這可不是我說的，而是保羅-施拉德在他的《黑色電影札記》中寫的。”
“這話很有道理。”墨菲聳了聳肩，說道，“黑色電影蘊含着一種非常強烈的價值觀，它的敘事和主控思想帶有對這個世界的根本看法。黑色電影的敘事模式帶有很強的侵入性和腐蝕性，它就像一種高度傳染的病毒，當它遭遇到其他的明亮、崇尚理性和溫情的人道主義的類型，就會立刻將其佔領，把這個類型改寫成黑色電影門類中的一個下屬類型。”
墨菲攤開手，說道，“所以，認識人性中的惡是一種善行，創作和觀賞黑色電影也是一種善行。”
聽到這話，別人似乎都被唬住了，露出了思考的神色，只有小羅伯特-唐尼嗤之以鼻，直接譏諷道，“你太喜歡往自己的臉上貼金了。”
他的話立即提醒了塞斯-羅根和蓋爾-加朵，兩個人也不禁搖頭笑了起來。
墨菲看了看時間，提醒道，“好了，準備開始拍攝吧。”
隨着他一聲令下，原本安靜的酒吧立即忙碌起來，泰瑞斯-吉布森和小羅伯特-唐尼坐在了吧檯前面，兩人簡單的交流了一下，爲即將開始的拍攝做準備。
這是墨菲和羅斯經常見面的那家酒吧，酒吧的老闆也是羅斯的朋友，願意免費爲劇組提供拍攝場地。
將要在這裡拍攝的是羅斯成爲販毒集團一個頭目之後的鏡頭，也是影片尾段很重要的場景。
酒吧裡，墨菲讓菲力-拉舍爾架設了多臺攝像機，準備使用多鏡頭覆蓋的方式來拍攝。
一般情況下，一個機位就能完成一個特定場景的拍攝，用一個攝影機來捕捉全部畫面。
但墨菲的拍攝，除非一些特殊的場景，否則很少使用一臺攝像機取景，基本都會增加第二個甚至第三個機位。
這些輔助機位主要是從多個不同的角度來捕捉整個場景，拍攝的輔助畫面和主畫面一起構成了一個完整的鏡頭，然後剪輯時，墨菲就能夠選用不同角度的素材，進行合成剪輯。
所有的鏡頭拍攝，都是墨菲深思熟慮的結果。