夏姬杏臉桃腮，體若春柳，具有驪姬、息嬀的美貌，兼有妲己、褒姒的狐媚，人稱“一代妖姬”。
史書上說“公侯爭之，莫不迷惑失意”。
她曾三爲王后，七爲夫人。
可謂前無古人，後無來者。
據傳夏姬懂“採補術”，一直到四十多歲，仍容顏嬌嫩，保持着青春少女模樣，以其罕有的獨特魅力爲國君士大夫傾倒。
第二位是魏文帝皇后甄氏。
《世說新語·惑溺》有記載：“魏甄后惠而有色，先爲袁熙妻，甚獲寵。曹公之屠鄴也，令疾召甄，左右曰：‘五官中郎已將去。’公曰：‘今年破賊，正爲奴。”
當時曹操攻下鄴城後便急不可待地讓人把甄氏找到，卻被兒子曹丕先行一步搶得甄氏。
曹操得左右稟報後長嘆說：“今年攻打鄴城，正是爲奪取甄氏啊！”
最終甄氏再嫁給魏文帝曹丕。
第三位是北齊文宣帝皇后李祖娥。
《北齊書·文宣李後傳》描繪李祖娥是“容德甚美”。
高洋取代東魏稱帝后，李祖娥被立爲皇后。
據傳文宣帝高洋是個著名的***狂，嗜好用鞭子抽打嬪妃，唯獨李祖娥一直受到高洋的禮遇與敬重。
可見絕代佳人。
然最終李祖娥的命運卻是被送至妙勝尼寺中孤老終身。
第四位是隋煬帝皇后蕭氏。
蕭皇后是南朝梁明帝的女兒，天生就是人間尤物，臉似牡丹，美眸流盼，腰似楊柳，儀態萬千，嬌媚迷人，幾乎集天下之美於一身。
中國歷史上能象蕭皇后那樣數經改朝換代，總伴君王之側的女人寥寥無幾。
史書記載，楊廣曾數次下江南，蕭皇后必隨行。
對楊廣的暴政，蕭皇后因懼怕而不敢直述，故作《述志賦》委婉勸戒。
大業十四年，楊廣在江都行宮被叛軍殺死後，被李世民金屋藏嬌。
貞觀四年，李世民迎蕭氏回京，蕭氏終成比她小15年的李世民後宮中的昭容。
蕭氏逝世後，李世民以皇后禮將其葬於楊廣之陵，諡愍皇后。
第五位是明熹宗皇后張嫣。
史載懿安皇后張嫣“頎秀豐整，面如觀音，眼似秋波，口若朱櫻，鼻如懸膽，皓牙細潔”。
非但相貌，張嫣還頗具皇后風範，能母儀天下。
她數次在熹宗面前提起宦官魏忠賢、熹宗乳母客氏的過失，曾親自處置客氏，使魏忠賢與客氏對她恨之入骨。
明熹宗病危時，明思宗朱由檢終尊封張嫣爲懿安皇后。
自古紅顏多薄命，千年來衍生無數佳人，亂世佳人，命運往往讓人扼腕不已。
這五位可謂稱是集容貌和智慧於一身，成就千百年來最著名的豔后之名，讓人不得不佩服不已。
當然，張天元最佩服的倒不是這五個所謂豔后，而是這幅畫的主人。
從其細膩的筆法以及溫柔的上色來分析，這幅畫的畫家，應該是一個女人。
只是古代女人地位低下，縱然有如此才能，卻也無法流芳百世。
歷史上真正留下名字的女畫師那真是不多，而且很少爲人所知道。
這幅畫的落款是“今生”。
如果張天元沒記錯的畫，這應該是清代女畫家李因晚年的稱號。
李因，明末清初女詩人兼畫家。
字是庵，號龕山逸史，晚號今生。
會稽人，一作錢塘人。
早年爲江浙名妓，後嫁光祿卿葛徵奇爲妾，工畫山水、花鳥，疏爽雋逸，毫無女子纖弱之氣。
亦工詩，著有《竹笑軒吟草》等，詩筆清奇，有中唐遺韻。
她出身貧寒，資性警敏，耽於讀書，不喜修飾，常“積苔爲紙，掃柿爲書，帷螢爲燈”，苦學成才。
早年爲江浙名妓，海寧人光祿卿葛徵奇見到其《詠梅詩》中有“一枝留待晚春開”之句，對其才華大爲讚歎，頓生傾慕之心，納爲侍妾。
婚後隨葛職務調動，“溯太湖、渡金焦、涉黃河、泛濟水、達幽燕”，15年中幾乎跑遍半個中國，仍孜孜不倦，嗜書成癖，即在旅途、車船、驢背，均不忘讀書吟詩。
時值明末，天下大亂，一次乘舟過宿州，兵變猝起，行李首飾盡失，獨抱詩稿而逃。
明崇禎十六年出詩集《竹笑軒吟草》和《續竹笑軒吟草》各一卷，共260餘首，多爲旅途之作，其詩筆清奇，有中唐遺韻。
徵奇爲其詩集作序，稱其詩“清揚婉嫵，如晨露初桐，又如微雲疏雨，自成逸品，即老宿臣公不能相下。”
李因擅墨筆山水、花鳥，頗自負，自比唐王維。
山水法宋人米芾、米友仁父子，多用水墨點染，“以煙雲掩映樹石”，蒼老無閨閣氣。
亦工蘆雁。
徵奇嘗坦言：“花鳥我不如姬，山水姬不如我。”
其夫每加以題跋，必在畫上鈐以“介庵”的印章。
葛徵奇和李因的字號分別是“介龕”與“是庵”，“介庵”是從兩人字號中各取一字而成，可見兩人情感之深。
李因花鳥畫以陳淳爲師，嘗以沉香木刻像奉之。
其畫多用水墨，幽淡欲絕，於形似之外求其神，在中國古代女性畫家中十分難得。
畫不僅得陳淳之真髓，還注重師法造化，追求王維“詩中有畫，畫中有詩”的境界。
據畫史記載，李因“每遇林木孤清，雲日盪漾，即奮臂振衣，磨墨汁升許，劈箋作花卉數本。”
經過不懈努力，她最終在創作上避開了女畫家慣有的構圖小氣、筆致纖弱等弊病，以瀟灑隨意及疏爽雋逸的藝術風貌備受時人讚許。
清竇鎮《國朝書畫家筆錄》中對李因花鳥畫的評介：“水墨花鳥蒼古靜逸，頗得青藤（徐渭）、白陽（陳淳）遺意。所畫極有筆力，無輕弱態，當時名譽甚隆，真閨閣翹楚也。”
陳維崧在《婦人集》也稱她：“作水墨、花鳥，幽淡欲絕。”。
清順治二年葛徵奇去世，李因35歲，此後40年中，窮困淒涼，四壁蕭然，有時不能舉火，以紡織爲生，兼作畫自給，雖歷經順治、康熙兩朝，卻始終以明人自居，在畫中從不署清代年號。
晚年仍奮發學習、寫作，正如自述所謂“白髮蓬鬆強自支，挑燈獨坐苦吟詩”。
其後期之詩，格調更加深沉。
論者謂“沈鬱抗壯，一往情深，有烈丈夫所難爲者”。
(未完待續。)