線條逐漸在顧爲經的指尖，顯示出明顯的聚散變化。
每一根線條，都有自己着自己的朝向、姿態，都有着自己的美學精神。
它們在地上綿延。
安娜的目光順着沙地上掃過。
最先線條僅僅只是線條，由點在地面上平移所形成純粹幾何上的空間結構。
漸漸地這些線條開始分別誕生出獨立的意趣。
濃淡。
深淺。
圓潤而流暢的線，枯澀而蒼勁的線，飄移而靈動的線。
沙土還是原本的沙土，顧爲經的細長的指尖則是鐵犁，是糧種，是雨水以及草木的散發着溫度的餘灰。
他的手指貼着沙土犁過，其間所蘊藏着的“美”的種子，便開始勃然生髮。
它們開始在沙地上自我生長。
有些線條嬌弱一些，輕輕淺淺的一條痕跡，像貼在地面上的小草，帶着柔軟的氣息。
它隨時彷彿會被島邊的海風吹散，頗似嫩芽在風中律動搖曳。
有些線條長得更大，更結實。
它們清新而挺拔，帶着強健且堅實的生命力，在沙上堅韌地橫生，就像是在海邊所生長的海人樹。
還有些線條則更加有趣。
看上去斷斷續續的——
安娜盯着輕輕一道如弓一般彎曲的沙痕。它拇指般的粗細，勢大力沉，中間有幾絲幾釐忽然間變得極爲纖細，像是從中猛地折斷了一般，然後又被續上。
這種斷斷續續的勾線線條。
往往是不少情況下畫線稿時的忌諱。
畫個畫瓶，勾線的時候，瓶身肚子處的某處線條忽然斷了，或者細頸處和瓶口的橢圓差了幾毫米，沒有成功的連在一起。
這是會被老師批評畫的不認真的！
畫的好不好，像不像是能力問題。
線條連都不連到一起去，明顯就是態度問題了，簡直要逼死強迫症，都不需要伊蓮娜小姐出馬鞭笞你，小學美術老師都會噴你。
達芬奇小朋友人家頂多畫雞蛋畫得不圓。
不夠圓頂多是醜雞蛋。
有個缺口算什麼？
壞雞蛋嘛？
顧爲經之前畫的線條也有斷斷續續的不連貫感，讓伊蓮娜小姐看的糾結，她拍拍小畫家的頭說了句“可愛”，就轉身跑去洗澡去了。
現在的線條卻沒有讓患有審美強迫症的安娜看得鬱結。
那弓形的線條形制是斷的，卻也沒有斷。
無形的精神連接着它。
它依然蓄滿了力量，它……仍然能射出鋒利的箭來。
顧爲經告訴自己，應該要一氣貫之，應該線斷而神連，線散而意不散。
安娜不熟悉這樣的審美哲學。
但她熟悉鋼琴。
繪畫本身就是所有人能讀的語言，顧爲經用手指說了似斷而不斷，似散而不散的語言，聽到安娜的耳朵裡，像是在聽鋼琴。
線條便是琴鍵。
她在低音區按下一個琴鍵，或者是中低音的Do，或者是Re，手指鬆掉，足尖卻踩住延音踏板不放，讓琴絃的聲音繼續沿着踏板的力度綿延，慢慢地通過調整足腕間的力度，讓制音器的毛氈和琴絃若既若離的刮擦，在過濾所有的雜質和毛刺的泛音。
在聲音即將完全消散的那一刻，
重新再次重重的擊下琴鍵。
聲音便破碎般的迸發出來，製造出水波盪漾式的聽感。
這樣的線條，就給安娜帶來了相似的感受，它是一條線段，一個字母，一個音符，一滴立於沙上的凝而不散的水珠。
顧爲經不滿足只是畫線。
線條被他在指尖編織起來。
字母組成了單詞又組成了詩歌，音符連接在一起構成了巴赫式格律嚴謹的樂章。
晶瑩的水珠組成了奔涌的長河。
河水先在地上流淌，綿延百里後消逝不見。
它沒有乾枯而是匯入隱藏在地下的河道，在地質結構之中穿梭，在地下水網裡積蓄着力量。
於是又是百里。
它轟然之間便奔涌而出。
顧爲經畫在沙上的線條在繪畫之間，隨着年輕人的手指流淌，先有形體，有了骨架。
然後在骨架上自然的長出了色彩來。
——
“外枯而中膏，似澹而實美。”
——（宋）蘇軾《東坡題跋·評韓柳詩》
——
顧爲經在擺弄了那麼多形形色色的線條之後。
最後。
呈現在女人身前的，則是一幅極簡單的作品。
沙上畫畫畢竟是沙上畫畫，傳奇級別的手指塗抹法，僅僅帶給了顧爲經靈巧的運用手指來傳達心中筆觸的能力。
安娜去的時間固然不短。
顧爲經要是在這段時間，便在沙子上畫出一幅《清明上河圖》出來，實在是強人所難。
然則。
留白，本就是中國畫的強項。
中國畫很少會如同油畫作品那般，用筆觸和色彩將畫面擠佔的很滿。
顧爲經只在選擇了林間棕櫚樹很小很小的一域場景，在身前的沙土上用沙痕勾勒出了幾枝交錯的樹枝，幾片寬大的棕櫚葉。
現在。
他正跪坐在地面上，用指尖點出棕櫚葉上滴落的水珠。
顧爲經是在畫畫，也是在沙上雕刻。
他稍微融匯了一點點子岡刻法的精髓，手指既是筆須，也是碾玉的刻刀。
年輕人想用“蘸墨法”式的觀感，努力去還原出在棕櫚葉上滾下的水珠的立體感。
這幅畫在安娜的眼中。
它充滿了顏色。
《歷代名畫記》裡說——運墨而五色具。
顏色所涵蓋的意味包括了赤、橙、黃、綠、青、藍、紫，也包裹了色彩的豐富變化。
它是一種色澤，同樣也是一種質感。
火焰的橙黃色在表面的橙黃之外，還隱含着它的熱量，隱含着它翻涌着的姿態，捕捉了它的熱烈和姿態，同樣也就捕捉住了火焰。
類似很多攝影名家喜歡用的黑白膠片相機。
只須黑白兩種色彩。
攝影師能把世界的質感在鏡頭前記錄清晰了，顆粒感足夠精細，那麼也就有萬千種不同的顏色在其間誕生。
顧爲經之前留在沙上的線條是他自己的繪畫試驗，在伊蓮娜小姐的心中，它們也是精彩的線條賞析的教具。
安娜盯着顧爲經畫畫，同時也抓着那些線條步步向前。
先是聽到了一個音符。
再是一句樂句。
最後，便是此刻的整首樂曲。
顧爲經在練習刻畫線條的過程裡那些炫技般的展示，那些絢爛感，在這幅畫裡逐漸的消彌。
它變得平淡了起來。
清澈。
澄摯。
自然。
幾片枝葉佔據畫面的一角……也稱不上一角，沙灘是無限廣闊的畫布。
正因爲沒有確定邊界，也就談不上構圖。
構圖只存在於繪畫者和看畫的人的心中，伊蓮娜小姐相信，那幾枝枝幹是從畫面的右側角落裡延伸出來。
她在腦海裡想象着它怎麼生長，怎麼翻轉，怎麼長出枝葉。
它們疏密有致的生長在一起，被自然的動勢所裹挾，誓要從沙地裡掙脫出來不可！
雨後樹木帶着清新氣息的棕黃色，便也順着這樣的氣息，也順着這樣的動勢一同覆蓋住了沙中的樹枝。
然後是寬大的、嫩綠的枝葉。
顧爲經用指尖拂在葉片間頭髮絲樣的紋理，是它的葉脈。
它也是綠色的，暗色調，應該要比葉片的綠色更深一點，也更加堅韌一些。
……
整幅畫是一首音樂。
顧爲經畫在沙上的線條，就是這首音樂的一連串音符。
伊蓮娜小姐有個音樂家朋友，每次去聽音樂會的時候，一定要帶本琴譜，然後再帶個微光手電筒用來看譜子，有些時候還非要坐第一排。
這件事就跟小學老師講課的時候，有班上的學霸整天坐在教室的第一排，盯着老師看一樣討厭……認真聽講當然是很好的，但你拿着本教師指導手冊，時而點頭，時而搖頭嘆氣，還要偷偷給老師打分，這是要搞哪樣嘛！
都會了不想聽，大爺您睡覺好吧，做做其他課作業也行啊。
這麼幹是鬧事來的吧！
音樂家朋友和安娜說，音符是骨架，音樂是從音樂上長出的血肉。
他每一次都要去看一遍譜，思考着一個音符應該如何延展出下一個音符，然後和臺上演出者的演奏相互應證。
這是心靈的相互碰撞。
密葉隱歌鳥。
香風留美人。
伊蓮娜小姐踱着步子，繞着顧爲經的作品觀察。
她眼前無疑是一幅關於正午，關於陽光的畫。
顧爲經畫面裡不見大片大片熾熱的顏料，他沒有顏料，他是用盎然、清新，明媚的畫面動態側面說明的這一點。
畫家用密密的葉子隱去歌唱的黃鸝，用五月玫瑰、依蘭花，和格拉斯茉莉的香風，捉住匆匆走過的法式佳人的衣袖。
顧爲經在線條上承載出了美好時光的倒影。
安娜圍繞着顧爲經的作品緩行，她的目光追溯着顧爲經畫出來的簡單的細枝延伸，想象着在留白裡，在沒有畫出來地方里，一整片雨後正午時分明麗清新的樹影。
伊蓮娜小姐見到，顧爲經的手指一抹，一點。
於是。
所有的清新的意象，又凝聚在一小滴的露珠裡，滴入了沙中。
顧爲經擡起頭，盯着伊蓮娜小姐看。
安娜也盯着顧爲經看。
“畢加索一直認爲，線條和音樂有相似性，是抽象世界的終極提煉。作畫的本質上是手和心靈之間的直接對話，畫筆並不重要，畫筆僅僅只是實現這一過程的工具。”
女人蹲下身。
坐在顧爲經身旁。
“今天我看到了這一過程的生動演示。”
安娜說。
“你也去擦一下身體吧，等你回來……”
“關於你的畫展，我有一些建議想和你說。”
她露出了一個微笑。
——
“塞尚人生中的第一次大型個人展，和他的經紀人沃爾夫關係匪淺。那是在1895年11月至12月，沃爾夫爲他聯繫上了巴黎拉菲特街的一條小畫廊。那是歐洲戰前的美好年代，藝術市場節節攀高。而那年塞尚已經56歲。他跑去參加巴黎沙龍，巴黎沙龍不要他。他跑去參加印象派，在印象派裡也被邊緣。”
“他是銀行家的兒子。衣食無憂，但在藝術界又一事無成。”
“他會在十年內死去——而在那之前，他會站上歐洲的藝術之巔，爲整個輝煌壯麗的十九世紀歐洲美術史，畫上一個句號。”
入夜。
顧爲經平躺在火堆的一側，頭頂枕着一塊木枝。
安娜則盤膝坐在火堆的另一邊，手搭在腿上。
他們兩個人，望着遠方的海面和天空，像是兩隻坐在沙發上，或躺或作姿態格異的一起看電視的貓。
昨夜的雨過後。
這一夜天上沒有一片雲。
羣星璀璨。
他們的四周依然很是安靜，只有木料輕輕的燃燒時的嗶波聲，和兩個人對答間纏綿在一起的聲音。
安娜的興致卻很好。
他們就這麼聊着天度過了整個白天，看着太陽紅紅的沉入大海，夜幕塗抹了整個天空。
通常是安娜在說。
顧爲經在聽。
伊蓮娜小姐和顧爲經討論了線條在藝術作品裡的作用以及功能。
顧爲經和安娜講述着中國畫裡關於墨色的探索，安娜則有一種非常驚人的聯想能力，告訴顧爲經蒙德里安和畢加索在畫筆之下關於線條結構的構建。
他們談論着線條如何在二維的平面裡，切割出多維的視覺空間。
伊蓮娜小姐還提起，如果線條本身過於的抽象，完全服從於某種關於形式的實驗，會不會讓作品本身變得晦澀難解。
安娜提及了蒙德里安的著名的公案。
他的那幅有縱橫線條構成的“格子畫”《紐約城》，擺在知名美術館裡懸掛了75年，研究來，研究去。
才終於被一位策展人指出——
抱歉，你們博物館把這幅畫上下掛反了。
這件事本身就充滿了幽默的色彩。
顧爲經說她不知道。
伊蓮娜小姐笑着說無所謂。
他們又把話題切換回了顧爲經本身的藝術展上，安娜此刻正在給顧爲經講述着有關塞尚的故事。
之前她身上的某種糾結的掙扎的恐懼，通通的都消失不見了。
沒準。
看到那幅畫的時候，安娜便做出了某種選擇。
沒準。
看到那幅畫的時候，安娜忽然明白了這個道理——
“一朵花的美麗，在於它的凋謝。”
這是海德格爾的話語，過往伊蓮娜小姐拿它噴人，噴的很開心。
現在。
顧爲經用一幅畫，把這個道理，將給了安娜。
一朵花會凋謝。
它曾經會凋謝，它未來也會凋謝。
春光會濃縮在一滴露水裡逝去，這件事，這幅畫，從來都不是關於對未來的恐懼的作品，而是證明此刻之所以值得加倍珍惜的作品。