上一章又犯了一個基礎錯誤，居然鬼使神差把湯姆這個名字寫成姓氏了，現將“艾倫·湯姆”正式更正爲“湯姆·艾倫”，前文已更正。
多謝書友“無人島天子”的捉蟲。
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李謙的確壓力很大。
3D電影是一定會成爲接下來全球電影市場的發展方向的，這個沒有疑問——電腦越來越先進，科技越來越發達，網絡越來越快，儘管這個時空中國對於盜版的管制，明顯比另外那個時空要厲害了很多，但音樂唱片和電影的盜版，依然是很難完全杜絕的。它已經成爲影響音樂、電影等文藝創作產業發展的大毒瘤。
比如最近的《瘋狂的石頭》，上映十天就拿下四億兩千多萬的票房，但後面的四五十天，居然才只拿了不到三億，爲什麼？
盜版太猖獗！
其實在電影上映十天的時候，網上就已經開始出現各種高清片源了，明湖文化聯合國家版權局、電影局，揪出了好幾家盜版站，但還是沒用，不花錢可以享受電影這種事兒，只要人還有貪心，只要還沒真的實現社會大同，人人都特別富有，就是不可能完全禁絕的。你打了這一家，還有另外千萬家。
所以，唱片不好賣了，因爲要盜版它，實在是太容易了，比電影還要容易的多得多。它甚至已經不需要盜版商再去轉制盜版唱片、做成盜版磁帶之類的了，普通的“音樂愛好者”直接用不必太高級的設備就能轉錄了，而且還是無損的，往網絡上一傳，頓時就擴散成一萬份、十萬份……
歌手們現在勉強還能靠着演唱會和出席一些商演賺錢，但跟前些年時候的紅火，已經不可同日而語，再發展下去，音樂市場就快要死了。到那個時候，不管是時代的要求，還是音樂人的自我掙扎求存，都要求音樂市場必須及時的開拓出新的路子來，讓歌手和音樂人們可以掙到錢吃飯。
到那個時候，其實也就到了各種音樂電視節目要大紅大紫的時代了。
說白了，人們離不開音樂的。
可事實上呢，即便是有了電視上的音樂節目，賺錢的也只是成名的歌手、選秀的歌手，和部分樂手、編曲罷了，原創音樂，依然是賠錢的，依然是一潭死水。
而電影呢？
在李謙曾經經歷過的那個時空，在《阿凡達》大獲成功，並將3D電影的概念成功地推廣到全球之後，詹姆斯·卡梅隆說：“現代社會的娛樂方式太多了，我們電影人必須想個辦法把觀衆重新吸引到電影院裡去。那就要求，我們必須拿出一些新鮮的東西，使他們在電影院裡可以獲得在家中看DVD時根本達不到的視覺綜合體驗。”
時代變了，時空變了，但道理是不變的。
3D電影一定會火。
但火的卻並不一定就會是自己的這一版《阿凡達》！
李謙用持續數年的高額投資，爲自己搶先在全世界之前拿到了全球頂級的3D技術、動作捕捉技術，他用一部《黑客帝國》，爲自己鋪墊好了未來的全球上映之路，也勾起了全球影迷對自己下一部科幻大片的期待感。
而且還有一點不可忽略，那就是，《阿凡達》曾經成功過！
但還是那句話，知道事情的發展趨勢，不代表你就能成爲站在時代最前沿的弄潮兒，知道一部電影大賣過，沒有專業級的水準，你也很難複製出來，複製出來，也未必就一定會取得成功。
此前不管是拍《我的野蠻女友》也好，還是後來的《紅高粱》、《黃飛鴻》，其實李謙也是一步步從小心翼翼走過來的，現在麼，如果繼續走2D的老路子，他已經可以做到駕輕馭熟。
但是他不甘心。
他想要通過3D這個未來的發展潮流，把明湖文化，甚至說宏大點，是把中國電影，至少是在電影科技這一塊兒上，帶到全世界最頂級的那個平臺上去。
於是，他要像一個新人導演一樣，重新回到幾年前那種小心翼翼的狀態中去。
而且這一次，是高達五億華元，也即兩億五千萬美元的投資！
這個年代放眼全球，哪怕是在好萊塢，投資超過一億美元，都還是標準的大製作，達到兩億五千萬美元這個級別的投資，一年也就一兩部頂天了。
而且《阿凡達》的這兩億五千萬美元裡，還不包括3D技術和動態捕捉技術的前期海量的資金投入。
只有《阿凡達》成功了，才能談得上以後賣技術的問題，如果失敗了，這個技術就很難賣出去了，那麼到時候賠錢的就不只是一部《阿凡達》，還有前期的所有的技術投入的錢。
當然，錢還是小事，李謙現在不缺錢。
但問題是，要想生拉硬拽的把國產電影拽上時代的潮頭，3D技術發展，是截止到他穿越到這個時空來之前的最後一個已經被證明了的機會。
一旦錯過了，將會連他都無法確定世界發展潮流中的下一個確定的機會是什麼了！
…………
作爲電影的副導演，和目前李謙身邊最重要的電影助手，孫玉婷對《黑客帝國》的參與度就已經很深，到這部《阿凡達》，更是有過之而無不及。
李謙雖然此前沒玩過3D，但好歹他看過無數部3D電影，而且很知道後世3D電影發展的優點和弊端，而且他也看過《阿凡達》——正版、IMAX，以及後來的MKV，前後不下十刷。所以，儘管剛上手也是很生疏，但他卻可以以一種比所有人都快的速度，迅速就熟悉起來。
落在別人眼裡，這當然又是天賦和才華的一種體現。
而在這個過程中，孫玉婷幾乎每時每刻都跟在他身邊，一邊駕輕馭熟地爲他打理劇組的各種瑣碎事務，一邊觀察和學習這種新的電影拍攝技術的使用方法。
等到時間進入四月，《阿凡達》劇組的拍攝開始逐漸進入“正軌”。
注意，這個正軌，是加了雙引號的。
正常的電影劇組拍戲，拍攝週期一般都是兩個月到四個月之間，以三個月左右爲最常見，而一部正常的100分鐘的商業電影，需要大概1200到2000個鏡頭左右，視乎題材、剪輯和拍攝方法的區別而不同而已，而這一類的正常的商業電影，導演爲最終的剪輯，一般都會預備超出幾倍的素材，也即，100天的大概拍攝週期，要拍攝大概一萬個左右的各種鏡頭。
一個正常工作下的商業電影的劇組，每天的鏡頭拍攝量，一般都在80到120個之間。運行流暢的，最高可以拍到150個去，運行不流暢的，或者是出現各種問題的，比如開拍初期，50個也完全可以接受。
當然，這個數據，是基於一個前提的，那就是——正常的商業電影。
所以，部分文藝電影、文藝片導演的拍攝進度，跟這個完全不是一碼事，人家樂意燒錢，就來來回回一遍遍的磨，一天就拍三個鏡頭也是常事兒。
但商業電影拍攝，如果長時期維持在每天只拍十個八個的鏡頭這個速度上，幾乎不必懷疑，它是一定會超出製作時間，且一定會超出製作預算的。
甚至長時間維持在每天五十個鏡頭以下，投資人和有權力的製作人，就已經要着急了——耽誤的每一天，都是大筆的錢。
而當時間進入四月，《阿凡達》的拍攝開始漸漸找到步點、進入正軌之後，劇組平均每天拍攝的鏡頭，開始增加到二十來個了。
這就是李謙從一開始就爲這部電影制定了長達十個月的拍攝週期的原因！
預計中，當拍攝進入第三個月的時候，隨着整個劇組對這種拍攝方式的越來越熟悉，屆時劇組將完全可以把拍攝進度提升到每天40到50個鏡頭左右。
而等到時間進入六七月份，整個的拍攝預計將會完全進入常規意義上的所謂“正軌”——每天拍攝80到100個鏡頭左右。
當然，從進入四月份開始，李謙也開始逐漸的“放權”，開始嘗試把一些不那麼重要的鏡頭，交給孫玉婷去帶隊嘗試着拍了。
未來想要把整個劇組的拍攝進度拉起來，分場地拍攝，幾乎是必然的，到那個時候，孫玉婷肯定是要負責獨立執掌一些鏡頭的拍攝的，當然要提前讓她練習練習，儘可能的提前熟悉起來。
而就在孫玉婷開始拿到每週一兩天的這種“實習期”的時候，李謙則會徹底丟開手，回到順天府的城裡，偶爾去處理一些積累的需要他簽字的文件，但更多的時候，則是泡到明湖動畫那邊，協助曹霑，爲目前已經開始同步啓動的《功夫熊貓》把關——這部動畫電影，將會同期啓動3D動畫的製作。
當然，除此之外，還有很多事情，也是李謙必須去關心的。
比如四月下旬的一天，李謙把導筒暫時交給孫玉婷之後，就趕到了順天府城北的懷柔影視城，去探班目前正在拍攝的《神鵰俠侶》。
由韓順章執導，黃文娟擔任製片人之一的這部電影，目前已經拍了一個多月了，作爲原著作者、編劇和大老闆，李謙當然要來看一看。