京城，藝術中心。
這裡是三樓最大的一個會廳，擺着一百多張椅子，前方是高臺，十張小沙發形成一個半弧。論壇九點鐘開始，現在是八點十分，褚青正在場中來回檢查，看看有無紕漏。
不多時，外面進來一位身材略胖的中年女人，他連忙湊過去，笑道：“大姐，今天得麻煩你了。”
“哈，你講的那麼言辭切切，我拒絕都會有負罪感誒。”
來人正是焦雄屏大姐頭，個子不高，氣場十足，將兼任活動主持。她與褚青相識在2001年的金馬獎，此後每年都會在各大影展中碰到，一來二去便成了忘年交。此番前來，主要是推介魏德勝、鈕承澤這兩位新導演，順便爲朋友站臺。
魏德勝的年紀挺大了，出道很早，一直沒機會上位，《海角七號》是他的第一部長片。鈕承澤卻是演員出身，還有不小的知名度，也同期拍攝了處女作《情非得已之生存之道》。
又過了片刻，郭子健、黃真真、黃修平三位香港幫到場，寧皓、張猛、騰樺濤、曹寶平四位內地幫也陸續現身。
時間臨近，褚青便示意員工，準備讓觀衆入場。二十塊一張票，算是茶水錢，在半個小時內就被搶光，多是藝校學生、新人編導和業餘愛好者，另有媒體席位。
純娛樂的傳媒不會報導這種事，都是綜合性報刊，大概有四五家。
隨着觀衆就坐，嘉賓也齊齊上臺，褚青到臺下第一排，屁股剛沾上椅子，立馬又起身，訝然道：“小寶哥，你怎麼過來了？”
“剛好在北*京剪片，就來捧捧場嘍！”爾東昇拍了拍他肩膀，一貫含蓄的表示力挺。
緊跟着。王曉帥、陸小川、方力、李昱、管琥、黃勃、徐錚、于飛鴻、徐可依次亮相。褚青又驚又喜，連忙讓人加位子，整個會場塞得滿滿登登。
“哇哦！”
底下更是一陣騷動，沒成想能看到這麼多的腕兒。而那些不請自來的傢伙。反倒令臺上的一票菜鳥很緊張，焦大姐見狀，便敲了敲話筒，直接開始：
“鄙人焦雄屏，擔任本次活動的主持。今天很榮幸跟大家共聚在這樣一個場合。沒有炫目的燈光，華麗的紅毯，瘋狂的影迷，只有這九位出色的電影創作者和在座的各位行家。當然我也蠻意外的，徐導演，曉帥，李昱這些優秀的電影人能自發前來，我爲這種態度而尊敬，這也是前輩對後輩應有的一份支持。”
“嘩嘩譁！”
掌聲過後，她繼續道：“不過老實講。我從沒參加過這麼寒酸的交流會，連個主題名字都沒有。褚先生對我講的是，隨便你們怎麼樣，只要有互動就好。這句話我蠻贊同的，思辨的空間最重要，結論不重要，因爲每人有每人的答案。那好了，既然隨便我們，我就先拋磚引玉……”
說着，她轉向旁邊。道：“寧皓導演，當年在戛納看了你的《香火》，開心的不得了，直接跑過去找你。後來又看了《綠草地》。也是一樣的出色，但後來又看了《瘋狂的石頭》，我發現你變化蠻大的。以前都是現實主義的社會關係，鏡頭很平穩，不花哨。不過從石頭開始，你好像加入了很多商業思考。電影語言非常有顛覆性，那種很年輕的視覺風格。”
“呃……”
寧皓拿過話筒，組織了下語言，道：“我覺得，與其說是我的變化，倒不說是環境的變化。《香火》那個時代，我對世界的印象就是山*西的小縣城，很舊很慢的那些東西。但到了石頭，相信大家都能感覺到，物質成了生活中的第一要素。石頭的劇本很早就有，後來又不斷加工，裡面每個人的目標都很明確，就是圍繞一個東西，圍繞錢來展開。呃，它有一些我對自己，對身邊人的某種思考。”
“你的意思是說，如果將來環境再變化，你的風格可能跟着變。”曹寶平開了句玩笑。
“就是當物質飽和的時候，又去思考其他事情，誒，我要這麼多錢有用麼？我要不要追求一點別的東西。”鈕承澤接道。
“對對，指不定我哪天就拍一部中年危機，渴望真愛什麼的。”寧皓也笑道。
焦雄屏特自然的轉移對象，道：“那曹導演，您是劇作家出身，您覺得石頭的劇本還合口味麼？”
曹寶平摸了摸半禿的頭髮，道：“每天吃糠咽菜，忽然來這麼一道拼盤，當然合口味。”
“就是說，大多數的電影你都難以下嚥？”
焦大姐挖坑的技巧一流，但曹教授也不是好惹的，直接開噴：“我看了很多上映的片子，那叫個爛啊，連基本的章法都算不上。敘事完整，營造可信度，這是標準，但放眼全世界，幾乎沒有像中國這樣不重視劇本的。就韓國特別火的那部電視劇《豪傑春香》，我都很認真的看了一遍。你可以說它庸俗，但人家有基本章法，有清晰的人物設定，完全在承受範圍之內。”
“嗡嗡嗡！”
話落，下面又是一片竊語，不少人覺得太過了。
而聽了半天的郭子健，似乎有所觸動，他跟褚青同歲，編劇出身，已經拍了兩部電影。他的國語不太好，講的很慢：“我拍過兩部片，不太喜歡被人叫黑*幫片，或者古惑仔電影。在大的範圍內，我覺得應該叫劇情片。所有的電影都是敘事的，我們希望它真實，但如果是非常強烈的衝突，大家又會懷疑它的真實性。那我想請問您，這個矛盾怎樣平衡？”
喲！
曹寶平一歪頭，覺得這個後輩很不錯，便道：“我們要在假定的敘事範疇裡，模擬出一種極度的真實，但巧合是不可避免的。比如說，怎麼那塊石頭剛好砸他頭上？怎麼他倆就剛好錯過了？怎麼他就出車禍了？這個問題確實存在，而我的方法是借用演員的力量，讓他們達到一種極其自然的狀態，可以保持一定的平衡……對，就是這個！”
他扭頭看去，後面的大屏幕已經亮起，定格在一張周遜的劇照上。
“這是我的新片《李米的猜想》，周遜就用她的力量解決了這個問題。你們看這張照片，一般特寫用的越多，信息量越少，但當我的鏡頭集中在她臉上，她給我的東西簡直令人驚歎。那種焦灼的，絕望的，從內心挖出來的，比氛圍渲染要更震撼。所以我對演員的要求非常高，因爲好演員能讓觀衆相信，即便有巧合，這個故事也是真的。”
接着，曹教授看着對方，總結道：“沒有什麼比演員更重要，這是我的觀點。”
“……”
郭子健點點頭，若有所思。焦雄屏則補充道：“我昨天看了初剪版，不得不說，周遜的臉太有魅力了，我覺得是中國最好的女演員，大家一定要去看這部電影。”
嗯？
褚青正聽得過癮，忽覺得氣氛不對，四處瞧瞧，不禁冒出三條黑線：人家提周遜，你們都瞅我幹錘子？
…………
“每個人都在講，香港已是電影空城，我卻覺得這是新導演最好的時代。前輩們集體北上，新人才有機會留守本土，盡情發揮。港片曾經的輝煌，也留下了很豐厚的財富。我們都年輕，更清楚年輕人的習慣，將不同類型的影片加以改良、創新，如果能良性循環下去，我覺得香港電影是有救的。我們缺乏經驗和商業運作條件，但我們也很幸運，有一衆前輩爲我們保駕護航。”
黃修平都有些哽咽，道：“像志偉哥，小寶哥，華哥，南生姐……他們幫我們找演員，做監製，做發行，這個情分不光是前後輩，或者教徒弟，我相信這是一個信念，港片不死！”
說到這兒，爾東昇忍不住起身，要過話筒，道：“我當導演的時候才29歲，我當時的目標是把前面的老導演都幹掉。如今香港有過長片作品的新人，一共不到10個，我希望他們能迅速成長起來，歡迎他們取代我。”
接着，徐老怪也道：“老港片是有傳承的，比如警匪片，這是香港人最擅長的嘛！你們先從這類電影入手，因爲你們的思維比我們活躍，只要能拍出新意，那就ok。至於別的方面，交給我們！”
“……”
全場都在沉默，沒人覺得刻意或煽情，只是看到了一個纏繞無數情懷的東西，在時代的褶皺中奮力掙扎。
之後，魏德勝和鈕承澤也聊了聊臺灣電影的現狀，以及對復甦的期望。可惜國內接觸不多，get不到那份情愫。
這場交流會從九點開始，十一點就該結束的，結果一拖再拖，耗到了一點鐘才散場。先是臺上的十個人聊，後來臺下也加入，從劇本創作，到拍攝技巧，再到市場判斷，三地電影的淵源風格等等。
總之，沒說夠，更沒聽夠。
尤其于飛鴻這種剛剛起步，徐崢這種抱有心思的菜鳥，絕對受益良多。于飛鴻甚至翻出一個本子，不時做筆記。而她印象最深的，是曹寶平的兩段話：
“現在這個從業環境，商業元素越來越強烈，不會再當成一個很神聖的事情來做，所以導演營造的氛圍很重要，你能給演員什麼東西，讓他們對電影，對這份職業，懷有敬畏和尊重。
當演員對戲的理解，和你自己的理解有差別時，你選擇什麼樣的方式去溝通、解決，憑什麼讓對方信服你，這是導演最大的難題。”(。