第401章 春節的基調，熱鬧但不吵鬧（23）
《囧途》轉入室內戲。
沈三通取景大部分在武漢。
火車站場景，沒有選擇室內搭景，而是將片場直接搬到了武漢火車站的鐵軌上。
劇組在一個角落安置好了幾節車廂，車廂內的架子上擺滿了行李和包裹。
原版也是在武漢拍攝，只是拍出來不像是武漢。
至少不像是10年的武漢，要往前十年甚至更長時間。
武漢在90年代就禁止三輪車在大馬路上奔馳了，當地叫“麻木”。
原版《囧途》居然還見到“麻木”，更離譜的是，漢口汽車站居然破爛不堪。
武漢其他好的不說，交通發達可是全國首屈一指。
九省通衢，交通不是一般的發達便利。
米國親自認可。
也不是一般的重視交通基礎建設。
一共3個大型火車站，全國沒幾個城市能有。
沈三通實地考察過，最老的武昌火車站，都是全自動電梯運物搭人。
連的士、公交都可以開到火車站，不用搬出火車站，就可以回家。
全國真沒幾個火車站像武漢那麼方便。
就談上三層下三層的規模，也沒有幾個火車站有如此規模。
這樣一座城市，汽車站、火車站就是武漢門面。
原版那種破爛不堪的場景，沈三通還讓籌備人員找了一遍。
不好找。
需要仔細尋找，想復刻出來，還要部分搭建。
不是沒有，當下還是能找到的，只是要用心去找。
原版拍攝是兩年後，更難找。
電影劇情裡。
是石家莊火車站，不是武漢火車站。
原版時間有個小bug，坐飛機是大年二十八下午，坐火車是中午，沈三通修改了這個錯誤。
飛機因爲牛耿的烏鴉嘴，提前迫降，飛機出現故障，只能坐火車去長沙。
沈三通這版，迫降原因還是大雪，但飛機沒有出現故障。
而是長沙大雪，機場暫停，再加上春運航線調度緊張，要明天下午或者後天才能飛，所以李成功選擇了火車這個交通工具。
沈三通先拍李成功和牛耿擠火車的戲份：“先排練一遍，告訴大家就當正常坐火車，不要看鏡頭。”
外景第一場戲，沈三通確定了電影的格局。內景第一場戲，他用擠火車的戲，確定這部戲的主題基調。
春運不應該是傷心事，應該是快樂事。
闔家團圓，過大年。
春運的基調，熱鬧但不吵鬧
在外面務工的，有些一年回家這一次，心中應該是滿懷期待，帶着一年的收穫，拿着給孩子準備的禮物回家。
原版的春運，無論是乘坐飛機，還是乘坐火車，都很吵鬧。
對於主創來說，想回家買張機票就能回家，所以沒法理解進城務工的人，過年有多開心。
不是說全部都開心，但至少大部分開心、喜悅。
原版依然是視角問題。
審視的視角。
以李成功作爲主視角，一個精英因爲一系列巧合，闖入了下層社會，去審視、審判其他人。
沈三通這版調低了李成功這個人物設定。
事業比之牛耿成功，但是婚姻失敗。
因爲他出軌，去年過年的時候，離婚了。
李成功是個物質富有、精神匱乏的人。
牛耿是物質匱乏、精神富有的人。
這樣兩個人物，更有戲劇張力，才勢均力敵，呈現出來的效果纔好看。
原版應該也有這個想法，但是因爲視角很抽離，凝視、俯視的視角加在了李成功身上，導致李成功這個人物過於高高在上，沒有平等的意思。
在主創眼中，李成功和牛耿是不對等的。
不僅經濟上不對等，政治上也不對等。
李成功，是一個成功的商人，家裡妻子賢惠，孩子可愛，不耽誤他包養小三。
他只是暫時遇到了一點小小的危機。
最終，小三見到了妻子的賢惠，自慚形穢，選擇退出。
而他也展現了富人的良心，家庭上選擇迴歸家庭，老婆迴應是“回家就好”，事業上打電話讓小弟幫牛耿解決討薪問題。
解決的方法，不是幫助牛耿從牛奶廠老闆要錢，也不是從借條欠債的要。
而是李成功大手一揮，自己把錢掏了。
當然，原版欠條有伏筆。
借款人，和簽字人不是同一個人，所以這個欠條拿不到錢。
但是不影響總體呈現的感覺。
猶如《盜夢空間》裡的齋藤一樣，李成功這樣老闆的好心，解決了底層人牛耿的一個大難題。
牛耿呢？
他是很樸素，也會說出一個兩個感人的道理，但也就是到此爲止了。
最後問題的解決，是老闆的神兵天降，發了善心。
兩個人物就不對等，差距太大，戲劇上就沒有張力。
這個設計，不如《泰囧》。
泰囧裡王保強是一個烙蔥油餅的，他不開連鎖店，也不會弄上市。
累是累，但是他的收入不低，月入兩萬。
而徐光頭的角色，是一個社會精英，科研人員，也是公司合夥人，商人。
但他有自己的難處，自己的成果被賣掉，要得到有決斷權的大股東認可。
許光頭角色的社會地位，比王保強的角色高，也更體面，但是根本上是平等的。
沒有那種連對話都是一種施捨的味道，不是一個層次的那種落差。
港島主創，做這個設計能理解。
周星池電影很厲害。
但是從底層爬出去之後，和過去的人沒了聯繫。
吳孟達說過，不是一個層次的了，周星池的層次更高。
《功夫》裡馮曉剛給他客串，周星池答應馮曉剛日後也去他電影裡客串一下。
可是後來馮曉剛拍電影，周星池反悔了。
在周星池心裡，馮曉剛和他不是一個層次的。
對韓三瓶那就是隨叫隨到，非常的謙遜、客氣、感恩有禮貌。
周星池的電影很經典，也比很多影視劇更正，小人物有自己的酸甜苦辣，沒有給黑道洗白，黑就是黑，這一點很好。
就是說戲外，那種層次劃分，是很深刻的。
周星池自己嚐盡了白眼，從星仔，到阿星再到星爺。
對李修賢從修爺，到修哥，再到阿修。
《囧途》港島主創這個說法和視野沒錯，但在大陸不是這樣的。
能想象馮曉剛稱呼王碩爲阿碩嗎？
就算馮曉剛實力各方面都比王碩強，也不會這樣做。
沈三通對學院派老登有看法，當面見到也會叫一聲老師。
港島那個階層區別，勢利，太誇張了。
排練完之後。
沈三通打了個手勢，場記宣佈道：“開始。”
羣衆演員就位，嘈雜熱鬧的春運車廂立刻就浮在眼前。
沈三通看着監視器裡的場景，有些吵，但呈現出來的是熱鬧，而不是吵鬧。
從佈景和構圖來做文章，讓觀衆看着不排斥，也不焦慮。
偶爾掃過和家裡打着電話，喜氣洋洋的乘客。
抱着一個小孩，奶聲奶氣呀呀笑着的孩子。
都是鏡頭語言的體現。
佈景也和原版不同。
原版那個車廂，不知道從哪裡找到的，想省錢也可以找火車站幫忙，噴噴漆也行，花不了幾個錢。
裡面鏽跡斑斑，外面泛黃，不刻意找，還真不好找。
沈三通看完拍攝效果，滿意道：“來，再保一條。”