第554章 小咪是最大飯圈
隨着《創夢》（盜夢）上映，很多東大觀衆感覺智商受到了侮辱。
沈三通的電影熱映“一部廣受追捧的電影，必然是下三濫的。”，到了進口片完全看不到類似論調。
雙標的過於明顯。
在《創夢》上，荒誕感愈發明顯。
豆瓣9.9分。
從豆瓣到時光網，再到其他社區，吹的神乎其神。
【廣電局也不知道該從哪裡剪】，繼續陰陽鬧鐘審覈的。
【卡梅隆負責革新電影技術，諾蘭負責革新電影結構】
【一部電影好看到即使你明白它在故弄玄虛也是義無反顧的打五星。】
感動到無以復加的。
【《創夢》電影結束，演職員表出現，音樂響起的時候，很多觀衆沒有像平常那樣馬上起身離開，而是耐心等待着。這是對經典的尊重！】
自動忽略了抄襲的，知道抄襲，但是內心輕輕的滑過去。
【夢裡套夢這個點子不是《創夢》第一個提出來，《紅辣椒》、《全面回憶》等影片都涉及到了夢中夢的概念。但諾蘭卻是把這個概念展現到了最極致的導演。每層都有其獨特的物理規律和心理時間。】
也有，扯到物理和數學概念，習慣性“宏大敘事”。
【毫無疑問，《創夢》與如今通行的大片完全不同，有人甚至把它和奧遜威爾斯的《公民凱恩》相提並論，不是說《創夢》已經達到了這般高度（事實上諾蘭爲了觀賞性和通俗性做了很多很多的妥協），而是說兩人都有種以電影爲思想實驗的態度。】
【《創夢》是否神作其實並不重要，它帶來的“電影可以這樣拍”“電影可以講這樣的故事”的理念纔是最重要的。同時，《創夢》也告訴我們，永遠不要低估觀衆的理解能力。只要認真拍的電影，永遠有人能看，有人能懂。】
更有比較知名的影評人，大篇感動，堆砌辭藻。
【看《創夢》時腦子裡依次不講道理瞎蹦出來：《黑客帝國》，鄭淵潔老師《第3180號專利》裡的做夢帽，《世界盡頭冷酷仙境》裡“世界盡頭”的虛擬世界構築，埃舍爾樓梯，黃粱，莊周夢蝶，博爾赫斯的《雙夢記》和《南方》以及其他名字忘掉意境類似的東西，《愛德華大夫》，莫比烏斯環。】
後續還加上了補充。
【《紅辣椒パプリカ》，同一個導演的《記憶碎片》，王晉康《七重外殼》，《搏擊俱樂部》，庫布裡克老師，佛洛伊德，《玫瑰人生》，《機器貓》】
萊昂納多的吹捧更是必不可少。
【1998年就以一介風度翩翩小美男傾倒衆生，早已不必低眉摧腰事權貴，來換觀衆的眼淚和門票。所以《泰坦尼克》那一次嫵媚的沉入冰海後，這少年就換了副樣子。他、溫斯萊特其實都這樣，不比許多人物，到了四五十歲依然要強抹脂粉，做清俊俏麗狀來掩人耳目。】
這些評論，都有一個共同特點，自然接受《創夢》的設定。
合理化，並擴充和美化。
在小李子身上最爲明顯。
正常人誰不愛美？
無論是女的，還是男，沒人討厭自己外在形象好一點。
可能男的不會特別在意，不過身爲明星，不管男女都需要個人狀態的保持好，這和職業生涯掛鉤。
小李子完全不是自然衰老，而是糟蹋自己。
對比國內一些演員，狀態很明顯有區別。
但沒人去做這樣的質疑。
好比棒子一些演員，顏值崩的很厲害，不只是顏值，有些精神都崩的厲害。
不是一個兩個，而是經常出現崩掉的情況，甚至人沒了。
稍微做一個合乎邏輯的推理，就能得到差不多的答案，但就是不做。
不想，也不能。
如果小李子因爲自己的顏值惹到了麻煩，不只是遇到了威脅，而是實際上受到了摧殘，那好萊塢還是夢想之地嗎？
再引申，好萊塢作爲小咪聚光燈下的名利場，聚光燈下尚且如此，聚光燈外呢？
反應到諾蘭的《創夢》上，也是一個道理。
好萊塢大導演也許可能有污點，但有污點不大可能。
有關於小咪的一切，猶如身處飯圈，不能說哥哥不好。
如果沒有沈三通，也就和前世一樣，就算有人覺得有問題，在這種範圍下也不會開口。
但有沈三通啊！
而且龐大的路人羣體，覺得很怪！
卡梅隆《阿凡達》上映之前，沈三通做3D電影，各種冷嘲熱諷。
等到《阿凡達》上映，3D成了高科技。
一些媒體和人給卡梅隆一個3D導演之父，讓沈三通平白矮一頭。
這種做法，路人覺得不妥，但東大人向來比較樸素講究實際。
當年，卡梅隆大船席捲全球，沈三通還是小孩，矮一頭也沒當回事。
時代如此，對外國是有“濾鏡”的。
到了《創夢》，又來了一次。
同樣的夢境題材。
沈三通《盜夢》腦洞上依託於夢境，但是主題遠比諾蘭的《創夢》宏大。
就像《流浪地球》，和太空歌劇科幻片的差距。
《盜夢》上映，大量嘲諷沈三通嘗試新技術是奇技淫巧，夢境創意，屬於故弄玄虛。
事實上，沈三通《盜夢》有IMAX和3D版本，製作上也比《創夢》要好很多。
等到諾蘭《創夢》上映，同樣的夢境，就是勇於創新。
哲學、數學、物理、幾何、空間.
幫忙找理由解釋設定。
不談抄襲，光是這種先後對同一事物的評價，內外差異也太大了。
這一刻最大的路人羣體，開始理解沈三通說的話：他來講故事，總會有人來質疑設定，就像劉謙表演魔術，老是想着解密。
而到了外國導演，對諾蘭，沒人去追着抄襲打，沒人質疑電影是不是過於商業化，起手就是諾蘭做到了完美的商業和藝術上的平衡，討論小李子多帥，腦洞多大，是不是回到了現實世界
對外國導演的作品，是在一個基礎上，一個更高基礎上，去討論，而不是拆臺子。
更不會討論“票房重要，還是藝術重要”，“好票房是否代表好電影？”，“有什麼意義？”.
這類問題看不到。
更多人理解了，爲何沈三通一直講“敘事”。
強勢敘事能讓人下意識接受，弱勢敘事要面對很多質疑。
讓人覺得更荒謬的是，如果這種雙標發生在國外，說的通，別人的地盤。
但在國內，赤裸雙標國產導演，怎麼回事？
沈三通的影迷已經衝了。
火氣大的，直接開噴。
“真不知道這種弱智言論是怎麼得出來的，7月《泰囧》上映，同期幾片加一起也沒泰囧多，泰囧上來一週大盤就拿下6億，更是把7月衝到了歷史最高紀錄的26億。換句話說大盤是人家拉上去的，不是人家吃掉的。”
“至於所謂國產保護月，從來沒有過。06年《瘋狂的石頭》，07年《瘋狂的賽車》，08年《赤壁（上）》，09年《赤壁（下）》，今年六月《曹操》，七月《泰囧》，八月《通天帝國》，三通娛樂在暑期檔從站穩腳，再到相庭抗理，逐步壓着進口片打，是靠實力完成的。”
“碾壓排片，路人沒得選擇，更完全是屁話！誰都知道三通娛樂電影分成高，院線一直有意見。從上映到下映，泰囧單日排片只有兩天過了50%，然後這兩天甚至都不在週末，是在工作日連續逆跌情況下，才漲到51%，然後就因爲新片上映被砍了。”
當然，大部分路人觀衆比較客觀。
客觀去看待《創夢》。
這不看還好，一看問題就大了。
洞天網給出的評分6.5分，剛剛及格。
高贊都很犀利，不是情緒評價。
【我發現外國所謂大導演，和國內電影水平差不多。我在想，與其讓本子人幫他回國，幹嘛不把他的孩子接到國外呀。這事容易多了吧。這和《十月圍城》劇情沒區別，非要在港島開會，非要等而不是撤離。爲了故事進行而生硬的設定。】
【這片子過譽了。一幫人忽悠人吶，什麼要懂幾何學，邏輯學，建築學，還要有奧數基礎，可憐很多人也跟着說確實很難懂。搞的像蒙娜麗莎一樣。看不懂的是看不懂，看懂的人也會說真的很難看懂。】
【感謝大家的回覆。這個片子確實有些特色，但若刨去它的“玄”以外，剩下的也只能說“還行”。大家就是因爲它太“玄”了，搞得神神秘秘的。最最受不了的是還要用幾何學、建築學來分析它。有些東西太神話了。】
【“歐式幾何”、“羅氏幾何”、“不可能空間”等論調，還有人朋友提出了“莫比烏斯環”.這些都是扯淡。】
【普通爆米花電影】
【偉大的科幻都是規則簡單而充滿想象力的，設定可以天馬行空，但要確保足夠的代入感。
《創夢》劇情沒有一個自洽的邏輯，在大多數時間裡，導演只是不停地推出新設定，想象力只放在如何推出更復雜更酷的設定上，場景卻越來越被現實所束縛。
最後在一片未闡明的設定中，留下未知，給一個故弄玄虛的結局。
這方面比《盜夢》差遠了，沈三通只是用夢境作爲引子，講的是挑戰爲富不仁者打敗腐朽舊秩序的故事，立意和故事差距太大。】
沈三通的平臺，給了一個友善討論的空間。
不討論不知道，一討論大家發現《創夢》經不起討論。
【用“圖騰”來判斷夢境與現實。人出現在夢境中，是“突然性”的做夢，所以他潛意識裡很難想到他是在做夢。
這兩點就推導出一個非常大硬傷——“圖騰無用論”。
主角剛剛用圖騰驗證過是“現實”，場景一切換，他還得驗證一次。
也就是說主角需要無時無刻的用圖騰來驗證“現實”，因爲夢是“突然”發生的，前一分鐘是“現實”，他並不能保證“現在”是“現實”。
這不得把人累死嗎？】
最讓一些觀衆無法接受的是智商受到了侮辱。
【影片已經不是bug的問題了，是決定影片架構的邏輯問題，導演制定複雜的規則來吸引觀衆們的思考。結果這個規則千瘡百孔，根本經不起推敲。
一個電影沒有幾個bug是不現實的，但一個電影存在嚴重的邏輯問題，卻爲人稱道，是讓人無法接受的！】
Bug問題，缺點，被吹成了優點。
已經不是對一部電影的看法，而是有人挑戰東大觀衆認知。
最讓一些網友覺得有大問題的，提意見只能在洞天網和微博討論起來，其他平臺很難。
【豆瓣、時光網、網易影評人部落等幾大網站幾乎全是正面的聲音，把《創夢》誇上了天，幾乎形成了一種追捧。
期待那些用華麗辭藻爲《創夢》高歌的人們與我理性討論，期待出現駁倒我觀點的人。
真的很悲哀。我的評價，只有在洞天網能形成討論，其他沉沒在一片歌功頌德的海洋裡，沒有迴音。】
【真是悲哀！除了洞天網，我花了幾天的時間在豆瓣、時光網等平臺，分別發帖子、聯繫人。
可是根本沒有迴應，我的帖子就這樣沉下去。。
難道全世界只有稱讚的聲音嗎？難道不能夠提出質疑嗎？
就像我帖子裡面說的，哪怕有人站出來，告訴我哪裡分析錯了。可惜根本沒有人告訴我答案，沒有人迴應我的質疑。唉！】
俗話說，真相越辯越明。
有不同的聲音終歸是好事情，可是除了洞天網，無人辯論。
《創夢》差評在其他平臺，被擠得煙消雲散，永遠墊底。
這一刻，有點恐怖故事的味道。
沈三通一直沒有發聲，而是觀察輿論變化。
很可喜。
很多人開始意識到了“濾鏡”的存在。
不合理感越來越強。
沈三通也發現圍繞小咪的一切，真的是很像後世的飯圈。
不是一般粉圈，而是更狂熱的飯圈。
困在一個信息繭房裡面，民主、自由之類和一些飯圈的專有名詞一樣。
只是這個飯圈很大，比娛樂飯圈更大。
飯圈玩法，本身就是軍用轉民用，全世界最大的飯圈就在小咪。
小咪四年一次的打榜更是世界最大的飯圈對決，似乎一切又很合理。
沈三通也觀察到他的形象發生了一些變化。
一些人通過中間人牽線搭橋請客遞話，不是說着玩的。
當他拒絕，媒體機器的全力發動，真的把沈三通的個人形象和導演作品逐步剝離，將他塑造成了“大號憤青”“極端憤青”“無腦憤青”。
鋪天蓋地的小作文將他與“憤青”強綁定，並淡化他作品電影。
在光天化日之下，逐步解綁沈三通“國產電影之光”的標籤。
能量非常強大。
不是說沈三通有產業就可以抗衡，真正全方位立體的輿論攻擊是可以毀掉一切成就的。
面對如此雙標，和這種全方位的抹黑，如果不是有產業，能夠持續輸出破圈的電影，換個人，早就實現了圍剿，徹底扼殺。
面對這種摧毀，沈三通反而很興奮。
圍繞小咪的話題充滿飯圈性質，而飯圈無不標籤化。
吸引人入坑的標籤越爛，能吸引到的人越極端。
比如，在娛樂飯圈，如果一個明星，米國明星，在東大的所有選擇，都是錯誤的，站在對立面的，這種標籤很難吸引正常人。
而換個角度，顛倒黑白，是無法永遠維持“濾鏡”和“飯圈話術”的。
歸根結底，東大男人無論多麼好色，心底裡面都是智性戀。
對於心理成熟的成年東大男人，被知道pc，大衆一般認爲他是道德有問題。
可是被知道粉一個立場有問題的，或者粉一幫唱跳idol，那可就被大衆認爲是心智有問題了。
這是一種程度更大的社死。
東大人是個很講實用主義的民族，而且普遍有強者崇拜和智力崇拜。
所以雖然也討厭壞人，但是東大人更討厭蠢人，尤其是又蠢又壞的人。
在《創夢》評論上，沈三通發現小咪飯圈產生了反噬。
可以吹《創夢》全球票房高，對於強者，東大人能夠接受。
但不能把《創夢》的bug說成優點，這就是侮辱東大人的智商，會激發廣泛的憤怒。
這種情況前世《盜夢》上映的時候沒有出現過，因爲“飯圈話術”還處於能維持存在的狀態，這一世因爲有沈三通《盜夢》對比，事情在發生變化。
9月8號。
《風聲》首映。
沈三通參加了首映禮，首次迴應了《創夢》話題，沒有放什麼話。
“我還在等待諾蘭導演的解釋，公司考慮在國內提起訴訟，我覺得沒必要。”
“在國外起訴，是因爲我不只是代表自己，在外國我必須要一個說法。”
“爭議？我希望觀衆享受電影，不要和認知能力低下的人爭論。”
“豆瓣評分？接近滿分太誇張了，不過洞天評分我覺得也有點低。我給七分，是一部良好的電影。”
“我們現在對外國有濾鏡，我希望觀衆自信，正常心，正常看待外面的人和事。”
“對於自疑、自殘、自恨、自殺的聲音，不要相信，通過擡高國外，貶低國內，也在‘四個自’之中。”
沈三通還是建構。
小咪的“濾鏡”不是一部兩部電影就能打破的。
這是持久戰，速勝論和速敗論都要不得。