第604章 新神加冕！
中影辦公樓下，霧凇正簌簌抖落風雪。
寒意順着脖頸鑽了進來，張一謀縮了縮頭，旁邊陪着他的副局長，和他同姓的老張道：“別往心裡去，小沈還沒咱一半歲數大。”
嘴上安慰張一謀不要一般見識，卻恨不得雙方打起來。
只有這樣電影局這個裁判，纔有存在感。
以往都是幫扶，每年保國產片份額焦頭爛額，和院線方扯皮施壓，給廢物影視公司做心理按摩。
忍受學院派一邊要錢，一邊要放開審查的聒噪。
還沒完，港臺方面的小心思，以及相應的合作任務。
隨着三通娛樂崛起，電影局來到了以往沒有的生態位，沒打過這麼富裕的仗。
竟然探一探好萊塢進口片的底，今年證明了，好萊塢電影存在上限。
張一謀說：“我認爲有必要回應一下，不是爲了他說什麼，而是說我自己認爲有必要。炒作牀戲確實不應該。”
老張不置可否：“隨你，放心吧，今天做了安排，不會有問題。”
張一謀稍稍鬆了口氣。
說明官方想在市場化與意識形態間尋找一個平衡，默許沈三通批評他，但同樣接受他的解釋。
三樓的會議中心，空調嗡嗡作響，暖氣打的很足。
張一謀走進來。
剎那。
場面安靜下來。
本身張一謀地位就很高，再加上一週前沈三通直播炮轟，首次半公開露面，自然吸引了所有與會的導演們，以及專家們的關注，成爲了目光中心。
不乏看好戲，幸災樂禍的人。
張一謀多少年沒這麼狼狽過了。
一直以來，張一謀的“大片模式”被視作中國電影產業化標杆，國際影響力也有助於文化輸出，與電影戰略目標一致。
08年擔任奧運會開閉幕式總導演後，他就是官方認可的“國家名片”導演。
再加上作品在題材選擇和藝術表達上，長期符合主流價值觀，《金陵十三釵》雖涉及敏感歷史，但獲得電影局立項支持，並代表中國參選奧斯卡最佳外語片，顯示很受信任。
《金陵十三釵》達不到張偉評那個大嘴巴說的比肩《狼牙》的二十億，也沒破十億，但七億多是有的。
本來將會繼續推動國產電影商業化進程，符合電影局鼓勵高票房主旋律影片的政策導向，同時也完善電影生態結構。
不能三通娛樂一家獨大吧？
不出意外出了意外。
老張見差不多，喝了口茶：“人都來齊了，咱們開始吧。”
張一謀示意自己有話說；“我想先回應《金陵十三釵》惹上的爭議。”
老張說：“不急，咱不要太嚴肅，就當新春茶話會。”
張一謀堅持道：“我認爲有必要。”
“行。”見他說到這份上，副局長老張沒再阻止。
一方面需要藉助張一謀的國際聲譽提升電影軟實力。
另一方面，《金陵十三釵》涉及了審查爭議，不只是沈三通說的問題，還有基督教元素，最終版本也是經過刪改後。
態度是“有限支持”。
默認影片“衝奧”，但是並不宣傳，也沒有全力支持其海外宣發。
不反對張一謀的電影藝術表達，但是持觀望和保留態度。
如今這個局面，局裡洞若觀火。
沈三通炮轟《金陵十三釵》，劍指張一謀和張偉評，看似是各自的問題，實則是新舊兩代領軍導演的角力。
電影局現在就是端水，當個裁判，讓雙方不要打急眼，不要往下三路打。
今天這個場合，後續消息必然滿天飛。
老張必須做足姿態——說什麼都是張一謀要說的，和電影局沒關係，某些媒體別來找茬。
張一謀開門見山說：“我今天就是迴應沈三通對我的批評。”
現場一陣騷動。
未曾想張一謀這麼直接。
張一謀翻開筆記本，說：“沈三通的批判，本質是藝術表達與時代語境的錯位。”
“我的作品始終以探索中國文化內核和人性複雜性爲目標。”
“《紅高粱》《英雄》等影片的創作初衷，是希望用國際化的視聽語言講述中國故事，而非刻意迎合西方視角。藝術表達存在多元解讀，但我的創作根基始終立足於本土文化土壤。”
“我依然記得，當年《紅高粱》，西方觀衆第一次看到中國土地的野性與血性的震撼，不是死寂和刻板，而是一種鮮活。”
“隨着電影市場發展需要，我拍了《英雄》，全球票房1.7億美元，至今是華語片海外發行紀錄，讓世界看到中國電影的商業潛力。”
“《英雄》也是國內首部票房破億的國產電影，2002年全球票房最高的華語電影，有媒體評價這部電影推動中國電影進入‘大片時代’。”
“我不敢居功，只能說這些嘗試，爲中國電影工業化鋪了一點點路，爲了今天的市場繁榮做了微不足道的探索。”
“《金陵十三釵》技術團隊90%爲中國班底，展現了本土工業化水平，這些嘗試也爲中國電影國際化積累了一定經驗。”
“不同時代的創作必然受限於當時的社會語境和國際環境。”
“今天的觀衆和行業對文化主體性有了更高要求，這是中國電影進步的體現。”
“中國電影需要多元聲音和不同路徑的探索。無論是立足本土市場還是國際舞臺，目標都是提升中國文化的全球話語權。”
“我尊重沈導的觀點，也希望同行能共同推動行業良性競爭。”
會場中人不由暗自叫絕。
老謀子水平高啊。
沒陷入沈三通的節奏，而是強調創作初心與藝術追求
淡化“迎合西方”的指控，突出個人藝術使命感，避免陷入意識形態爭論。
同時承認時代侷限性，展現開放態度。
謙遜姿態迴應批評，既不完全否定過去，又表明與時俱進的意願。
用過往歷史成績轉移焦點，強調其對行業發展的貢獻，弱化“文化依附”標籤。
不忘展現大格局，將爭議轉化爲“求同存異”的行業共識，避免輿論進一步分裂。
見會場不少人竊竊私語，張一謀突然擡高聲調：“我說這些不是擺資歷，而是藝術評價不該脫離歷史語境！”
然後迅速壓低聲音：“八十年代，我們連拍電影的錢都要靠海外電影節施捨。不走出去，誰看得見中國電影？”
就當衆人以爲老謀子鋪墊完要幹，誰知他話鋒一轉。
張一謀幹脆說：“沈三通批評，我虛心接受，未來創作中，我會更注重敘事視角的平衡，既保留藝術探索，也強化本土價值表達。”
“當然，批判可以，但不能否定一代電影人的集體努力，不能否定老一輩電影人的集體努力！”
張一謀絕口不提電影細節，因爲他知道這是死穴。
張偉評堅持用“倪妮玉墨情慾戲”做宣傳噱頭，甚至買熱搜詞條#十三釵尺度突破#，徹底將嚴肅題材庸俗化。
必須避重就輕。
也足夠了。
官方這方面很寬容，只要他立場不出問題，細節都是小事情。
強調歷史成績只是一方面，重點是“電影人的集體努力”。
沈三通才多大？
二十來歲，不管他們有什麼樣的問題，作爲後輩依然是在前輩肩膀上往前走的，就這麼急着把他們這些前輩無情的踩在地上嗎？
老張忽然插話道：“張導的貢獻，行業有目共睹。”
張一謀立刻接住：“是，奧運開幕式後，我本可以退休，但爲什麼還要拍《金陵十三釵》？因爲我想證明中國導演既能駕馭家國情懷，也能處理複雜人性。”
他掃視全場，目光停在老張臉上，說：“就像當年《活着》被禁，我卻從沒停止用電影記錄這片土地。”
老張微微頷首，算是同意。
老謀子歷史記錄很好，受委屈了沒有往外跑，不至於撂挑子。
散會後。
張一謀鑽進保姆車，對陪着來的付露露苦笑道：“沈三通說的對，我確實踏過了線。”
付露露自然不會說老謀子的不是：“我看是他會扣帽子。”
張一謀望着窗外，搖頭：“一會給沈三通去個短信，事情差不多結束。”
他想起沈三通在《誅仙》劇組說的話。
馮曉剛也在拍歷史戰爭片，題材很是文藝，華易陪着他，也不得不陪着。
相比之下，他就像是張偉評編織的網上的小蟲子，掙脫不得。
此刻，張一謀從未如此迫切地想要切斷與張偉評的聯繫。
沒人比他更清楚，真正讓他狼狽的不是沈三通，而是張偉評。
沒有牀戲沒有炒作，說破天也在藝術表達之內。
張一謀不懼任何質疑。
偏偏越過了這條線。
相比於業務龐雜的華易，只有他能依仗的新畫面，張偉評，卻把他掌握的死死的。
中午。
沈三通的私人手機震動。
來電顯示“老韓”。
沈三通調侃道：“哎，您這大領導不會是來當說客的吧？”
韓三瓶：“.你小子就喜歡堵我話，真飄了？”
“沒，沒有。我就是猜測。”
韓三瓶正色道：“三通，張導畢竟做過奧運總導演，適當退一步對你有好處，你年輕急什麼？”
“我對張導沒意見，直播的時候我一再強調這點。”沈三通不想背上搶班奪權的名聲，說：“當年在學校裡我爲了維護他差點掛科。”
“你知道就好。”見他知道輕重，韓三瓶掛了電話。
掛斷電話的沈三通，下巴抵住佟麗丫的髮絲，摸着她隆起的肚子，
佟麗丫問：“誰啊？”
“韓三。”
“誰，哪個韓三，韓憨”佟麗丫想着剛剛打電話時的神態，至少地位是對等的，或者尊重的，遲疑問：“不是韓董吧？”
沈三通平靜的嗯了一聲。
“好吧。”佟麗丫習慣了他偶爾的小嘚瑟。
掛斷電話之後多輕狂，打電話的時候就有多矜持。
剛溫馨沒一會，沈三通手機鈴聲又響了，還是私人手機，沈三通不好意思：“說好陪你的。”
“你去忙。”佟麗丫無奈，也習慣了。
談了十來分鐘，見他談完了，佟麗丫問：“這次誰啊？”
沈三通故作平靜道：“張一謀那邊的。”
佟麗丫很意外：“啊，他給你打電話了。”
“沒有，是他女兒。”沈三通道：“不過給我寫了封信，還在路上。”
佟麗丫不解：“什麼意思？”
沈三通簡單說了下今天的座談會：“直白點來說，低頭了，看在他以往的貢獻上，放過他。”
佟麗丫驚訝的合不上嘴。
沈三通炮轟張一謀已經夠勁爆，張一謀竟然低頭了。
“你這什麼表情？”沈三通樂了。
佟麗丫沒好氣：“這是張一謀，張一謀啊！”
“張一謀怎麼了？”沈三通故意反問。
佟麗丫難以置信：“那可是張一謀！”
改開之後的電影史，如果沒有沈三通的崛起，至少一半內容都是關於張一謀的。
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公衆層次也許沒有深切體會，身處其中的圈內人，才能體會到其中的震撼——新神加冕了，以屠戮舊神的方式。
沈三通見她激動，也不逗了：“行行，我知道張一謀是誰了。”
其實沈三通自己也意外，炮轟《金陵十三釵》沒想這麼多。
從私下裡到半公開，再到公開，不是他揪住不放，而是問題很大。
不過現在來看，有很多意外收穫。
很豐厚的收穫。
首先，展現了三通娛樂的力量。
力量是需要用一次的，哪怕只有一次，也要使用。
三通娛樂悄然間，通過票房成績、內容創新，成爲了行業“定海神針”，華易、學院派逐漸邊緣化。
行業生態重構，商業公司轉向本土化類型片，青年導演擁抱市場邏輯。
文藝片的“跪姿敘事”失去生存空間。
文化自主覺醒，公衆與從業者開始反思“西方標準”，中國電影從“迎合”轉向“自覺”。
沈三通見證了變革，同時是這一變革的推手，變革也給予了他無盡的力量。
在這股強大的力量面前，張一謀要十分小心的辯解。
炮轟《金陵十三釵》正好展現了一次。
不用雷霆手段，怎知菩薩心腸？
張一謀還要說聲謝謝！
不知不覺間，沈三通成爲了規則的制定者。
走到這一步沈三通靠的不是壟斷地位，不是來自於公權力，也沒用任何見不得檯面的手段。
依靠的只有內容，乾乾淨淨的內容。
以銀幕爲劍，劈開時代的暗瘡與謊言！
此刻迎來了收穫！
沈三通理解了“大音希聲”四字的意思，沒有轟轟烈烈，輿論悄然發生了轉向。
此後也許不需要嘶吼，只需輕輕一推，那些垃圾電影，便會如多米諾骨牌般傾倒。
沈三通有一股難言的成就感。
一路走來，遭遇的攻擊不可計數。
至少在電影領域，這一塊陣地是打下來了，遠談不上文化脊樑，但是說一句重塑電影文化脊樑絕對當得起。
他撕開的不只是張一謀的遮羞布，更是切斷囚禁自身創作的枷鎖，甚至是中國電影的鏽鎖。
面對這股力量，張一謀不管心中如何想，也必須要退讓，成了沈三通前進路上的註腳。
用玄幻一點的說法，沈三通相當於弒殺了舊神，完成了自己的升格。
張一謀的影響力雖不及沈三通和三通娛樂的體量，但其地位依然不可撼動。
這種地位不是金錢所能衡量，是在過去歷史做了貢獻，除非沈三通能回到過去，否則無法改變。
而當張一謀低頭，這一切將成爲沈三通主張敘事的一部分，其他導演生出拍類似題材的想法，就要想好後果。
午飯。
沈三通開了瓶黃酒，小酌了一杯。
時代變了，他已經聽到舊秩序的崩塌聲，《金陵十三釵》只是一個開始。
金盃銀盃不如觀衆的口碑。
跪着摘來的獎盃，不如站着掙的票房實在。
佟麗丫見他肉眼可見的開心，好奇問：“張導低頭，這事也算揭過了吧？”
“算是。”
沈三通輕輕點頭，張一謀算是揭過去了。
不是他要改良，而是現實世界，不可能趕盡殺絕。
如果是超凡世界，他是半神，或者心想事成的神明，要做什麼許個願就行了，不用這麼麻煩，可他不是。
原來也沒想過要怎樣，炮轟《金陵十三釵》不是帶有特殊目的的行爲。
只是因爲它有問題，必須站出來，和其做鬥爭。
沈三通無意窮追不捨，這並無實際意義。
他不是爲了要打倒誰，而且張一謀也不至於要被打倒。
藝術片時代、商業片時代，張一謀都做了巨大貢獻。
奧運會更不用多說，確實也存在歷史觀問題，但張一謀不行，其他人行嗎？
而且張一謀不僅相比國內同行行，比國外也很行。
北京奧運會開幕式的含金量，在此後每一次奧運會開幕式中得以彰顯。
張一謀的辯解沒說謊，《紅高粱》的確展現了民族血性。
因爲同時代太爛。
田莊莊84年執導的《獵場札撒》，田莊莊風格代表作。
審覈“看不懂”不讓公映。
荷蘭的導演尤里斯伊文思，當文化部的顧問，偶然的機會看了《獵場札撒》，看完之後他當晚就給領導打電話，說這是部非常好的電影爲什麼沒通過，之後才通過了審查。
等到田莊莊在第二年拍攝的電影《盜馬賊》，伊文思在看過第一遍之後表示，這回是真的看不懂了。
田莊莊只好專門再放映一次，看過第二遍的伊文思纔對影片發出了讚許之聲。
田莊莊的電影就是真看不懂，不是形容詞，就是看不懂。
電影內核更是逆天。
78年之後，“傷痕文學”正逢其時，電影界也不甘落後。
對此，田莊莊卻很不以爲然，他後來回憶說，那時候“傷痕文學”在內地非常熱，他很不喜歡。
在某種意義上這是在爲現狀歌功頌德，骨子裡並沒有分析國家對人的管理上的偏差，所以他要探索和傷痕不一樣的題材。
說白了，罵娘（否定之前）都不夠，還要罵自己（否定現在）。
都說張一謀電影劇情弱，可也要看和誰比，放眼同代的五代導演，很強。
《紅高粱》在當時，真就是有一股鮮活的生命力。
而且張一謀身上有多個歲月史書，國師是一個，揶揄他迎合主旋律。
張一謀一直以來，是主旋律主流價值的代表。
然後奧運會國師成爲了褒義詞，這是一個歲月史書。
還有一個歲月史書，就是“農民”。
放在後世來看，這是張一謀營銷自己接地氣。
這個說法完全不瞭解以前的時代。
“農民”這個標籤，也是用來諷刺張一謀的。
一些人藉此說他譏諷他土，圈裡的和張一謀同時代的，也喜歡用這個詞，藉此來暗示張一謀在電影圈沒有跟腳，沒有家世。
到了後世，輿論翻轉，不是張一謀輿論，是大的輿論翻轉。
“農民”標籤成爲好的了，又成了另一個歲月史書。
這個圈子確實不能細看，沈三通自己細究起來都受不了。
嘭！
新畫面影業辦公室內，張偉評將茶杯摔向牆壁。
電腦屏幕是《電影報》微博頭條，《對話張一謀：一個時代的電影突圍》。
沈三通進行了轉發，這是默契的信號。
官方需要張一謀這塊“國際招牌”，不允許他被輿論撕碎，沈三通也不想背上踐踏前輩的名聲。
悄然和解按理來說最好，但是張偉評卻滿腔怒火。
“誰讓他擅自迴應的？！”
不經他手，事辦好了對他來說不是好事！