艾米的去世很快就傳遍了整個北美，媒體上到處都是有關這件事的新聞。
各種傳聞真真假假，讓不知情的人難以分辨。
不過無論是羅傑三人，還是其它關係親近的朋友，都沒有在媒體上發表任何觀點。
偶爾出現在採訪的攝像機前，也是呼籲媒體不要去打擾艾米的家人。
反倒是那些只有利益往來的“朋友”，迫不及待地跳出來，稱讚這位貝斯手有多麼偉大，又爲搖滾音樂做出了多少貢獻云云。
彷彿一隻只上竄下跳的猴子。
這和道德水準無關，僅僅只是利益驅使。
葬禮之後，樂隊在西雅圖繼續停留了一週。
直到魯伯特在心理醫生的幫助下，勉強能夠和人交流，才放下這件事，返回紐約。
艾米的去世雖然讓人難過，但這並不是世界末日。
更何況，在北美這塊土地上，即使是世界末日，工作也要繼續進行下去。
“我們要不要出一首歌來紀念艾米？”
返回紐約的航班上，安妮突然提議道。
對於搖滾樂隊來說，用歌曲的方式紀念去世的朋友，或者紀念其它什麼人，是很常見的一種行爲。
比如《黑色》專輯中的《Repentless》，就是爲了紀念Slayer樂隊的前貝斯手傑夫-哈尼曼所做。
後者在2013年因被蜘蛛咬傷中毒，導致酒精肝發作而去世。
在安妮說起這個話題的時候，羅傑第一個想到的，是Green.Day的《艾米（Amy）》。
不過這個艾米和那個艾米-懷恩豪斯僅僅只是名字和去世的年齡相同，其它都沒有半點相似之處。
那首寫給艾米-懷恩豪斯的歌也不適用於羅傑的朋友艾米身上。
合適的歌當然是有的，搖滾歌曲中爲了紀念去世的朋友而寫的歌很多，經典也有不少。
總能挑出符合艾米情況的歌來。
不過羅傑卻不打算現在拿出來。
“現在不是時候。”
羅傑搖了搖頭，說道：“我們要考慮艾米家人的感受，不要拿歌曲來刺激他們了。”
過上一段比較長的時間，等艾米的家人從傷痛中恢復過來，纔是出歌來紀念艾米的合適時機。
艾米是羅傑幾人真正的朋友，而不是拿來賺錢或者賺名聲的工具。
“是我考慮不周了。”
羅傑一提醒，安妮也想到了這個問題，點了點頭，沒有再多說什麼。
“本森他們會不會就這麼解散了？”
理查森問了一句，卻沒有等羅傑和安妮回答，自顧自地說了下去：“魯伯特和凱爾文之間，很難再繼續合作下去了。沒了貝斯手和主唱，樂隊可能也要沒了吧。”
這支樂隊雖然只是二線，但成名多年，錢早就賺夠了。
事業上沒有繼續向上攀爬的希望，錢又不缺。
如果沒有志同道合的朋友，也確實沒有了繼續做樂隊的理由。
“本森唱歌挺好聽的啊，就算魯伯特走了，本森也可以做主唱。”
安妮接話道：“貝斯手的話，應該很容易找吧。他們對貝斯手的要求又不高，只要會按F和絃就夠了。”
這個女孩還是不希望看到關係不錯的樂隊解散，哪怕【本森的煙火】樂隊有着絕對充分的解散理由。
“他們的大部分歌好像都是艾米寫的。”
羅傑曾經和魯伯特聊起過這方面的話題，不過只是隨口聊了幾句，幾個月過去，早就記不清細節了。
回憶了片刻，羅傑有些不確定地說道：“我記得本森和凱爾文都不擅長寫歌，就算再找個貝斯手，樂隊可能也組不起來了。”
羅傑手上倒是不缺歌，也願意給朋友們幫忙。
不過一支搖滾樂隊，不可能總是唱別人的歌。
在歌迷和很多樂手眼裡，沒有原創的搖滾樂隊，是沒有靈魂的。
就好像吉姆的【閃現】樂隊，只有在實在寫不出來合適的主打歌的時候，纔會找羅傑幫忙，要上那麼一兩首。
其它的歌，全都是樂隊成員自己寫的。
…………
在聊天的時候，時間總是過得很快。
下了飛機，羅傑意外地在機場外見到了艾琳。
“不是說讓你在家等我嗎？”
羅傑和艾琳擁抱了一下，語氣裡帶着一絲責怪。
飛機是夜間的航班，抵達紐約的時候已經快到午夜了，一個女孩在外面亂跑，可不怎麼安全。
沒來過北美的人，絕對想象不到這裡的治安有多差。
哪怕開車出門，也未必就一定安全。
“我很擔心你。”
艾琳擡起頭，看着羅傑的眼睛，開口道：“你的狀態比我想象的還要差。”
這一週多的時間，羅傑都沒怎麼休息好，天天抱着酒瓶度日，氣色很差。
羅傑還算好一點的，安妮的臉上已經徹底看不到血色了。
“我們回家再說。”
羅傑伸手就要去拿艾琳手中的車鑰匙。
其他人有二十世紀娛樂的工作人員負責一一送回家，羅傑並不擔心什麼。
“你這樣子還怎麼開車。”
艾琳將羅傑推進副駕駛座，小心地幫羅傑繫上安全帶。
在羅傑臉上親了一下，說道：“睡一會，到家了我叫你。”
“好吧，那我休息一會。”
羅傑也沒有堅持，關上車門，閉上眼，靠在椅子上。
睡是肯定睡不着的，各種各樣亂七八糟的念頭在羅傑腦中不斷閃過，似乎想了很多事情，又似乎什麼都沒想，只是在發呆。
回過神來的時候，已經到家了。
簡單地洗了個澡，躺到牀上，繼續發呆。
艾琳收拾完行李，小心翼翼地打開房門，看到羅傑沒有睡着，鑽進被窩，躺在羅傑身邊，睜着一雙漂亮的大眼睛。
“睡吧，晚安。”
羅傑反手將女孩抱進懷裡，似乎感到安心了些。
…………
安妮的狀態還沒有調整好，還在繼續休息，吉他彈奏的部分暫時交給了米婭去錄。
除了安妮之外，其它所有人都已經回到錄音室，繼續《黑色》專輯的錄製。
“直到你明白逃跑毫無意義，我的體內好像禁錮着什麼東西，彷彿嗅到硫磺的味道……”
錄音室裡，羅傑聲嘶力竭地咆哮着，似乎要用這種方式，驅散心裡的負面情緒。
歌曲結尾這段不斷重複的副歌，羅傑的音量不斷拔高。
到了最後一句“彷彿嗅到硫磺的味道”，卻又變成了一句低聲的嘆息，彷彿歸於平靜。
這首《硫磺（Sulfur）》，從標準的金屬搖滾分類上來劃分，應該算是【另類金屬】和【新金屬】的混合。
不過若是劃分到【重金屬】搖滾中去，也沒有太大的問題。
只不過原唱那更偏向黑嗓死腔的唱法，讓這首歌和傳統的重金屬有了很大的差別。
原唱是北美重金屬新浪潮運動時期的代表樂隊之一，活結樂隊。（Slipknot）
活結樂隊有兩個最大的特點。
一個是他們的絕對核心，鼓手喬伊-喬迪森。
喬伊-喬迪森在活結樂隊最鼎盛的那段時間被稱爲“鼓王”，提起活結樂隊，他們的粉絲最先想到的不是面具和已經去世的前任貝斯手保羅-格雷。
而是喬伊-喬迪森這位以速度著稱，號稱【世界第一快】的鼓手。
除了敲鼓之外，喬伊-喬迪森還在2001年加入了另一支名爲【謀殺娃娃（Murderdolls）】的樂隊，同時兼任鼓手和吉他手兩個位置。
——大部分時間裡是彈吉他，因爲這支樂隊已經有一位專職的鼓手了。
另一個，則是他們只要出現在歌迷或者媒體面前，所有成員的臉上一定帶着造型誇張的面具，從不以真面目示人。
可以說，一大半的粉絲，壓根不知道這支樂隊成員長啥樣。
雖然說這些都可以在網上搜索到。
——活結樂隊在2001年，所有成員各自單飛之後，就沒有再戴面具了，只要有心，很容易搜索到照片。
直到2003年樂隊重組，才恢復了戴面具演出的傳統。
活結樂隊的作品一向以黑暗風著稱，同時歌曲中有大量反基督、惡魔崇拜的內容。
這首《硫磺》就是其晚期的代表作品。
雖然歌詞通篇都沒有提到撒旦之名，不過【硫磺】這個單詞，在西方文化中本來就代表着惡魔的意思。
再加上大量“上帝”、“神名”、“祈禱”之類的字眼，任何對基督文化有所瞭解的人，都知道這首歌在宣揚些什麼。
這種歌曲在北美髮行，會帶來一些麻煩，比如宗教保守派的抗議等等。
如果是兩年之前，剛剛來到這個世界的時候，羅傑根本不敢拿出這種歌來。
不過現在的情況和兩年前已經不同，隨着互聯網的發展，宗教勢力的影響力是在逐年降低的。
尤其是在年輕一代中，信教的比例已經很低了。
根據二十世紀娛樂調查的結果，樂隊的粉絲羣體，主要是在三十歲以下的青年和少年，這個年齡的人從不盲目信奉權威，對教會那套守舊的教條嗤之以鼻。
再加上樂隊在搖滾樂壇中地位漸漸穩固，就算因爲一首作品引來教派的抗議，也影響不了什麼，反而可以宣揚樂隊的名氣。
玩搖滾的，除了福音搖滾樂隊以外，有幾個沒罵過上帝的？
這根本不算是什麼事。