“相信各位已經看完了手中的資料，這就是大體構思，”當在場的人都合上了手中的東西后，肖恩繼續說了起來，用非常誠懇的語氣，“我承認，它雖然很完整，但整體顯得太俗套了點。【首發】”
豈止是俗套，根本就是垃圾。哈維韋恩斯坦在心裡哼了一句。興致勃勃到好萊塢闖蕩的年輕演員，吃盡了苦頭一度想要放棄，最終被某個知名老演員發掘成了大明星，功成名就之後，老演員卻開始走下坡路，以至於得了憂鬱症想要自殺；但最終他再年輕演員的激勵下振作了起來，歷經艱辛一起出演了一部電影，雙雙贏得了人們的稱讚。
簡直就是狗屎！韋恩斯坦隨即在心裡補充了句。這樣的劇本在好萊塢比比皆是，居然還好意思說是花了幾個月的時間的產物，真是讓人笑掉大牙了。
想要給奧斯卡寫情書的確不容易，但是手上這個實在太爛了，爛到一點價值都沒有好吧，也不是一點價值都沒有，事實上這個構思還是很有操作性的，所有勵志電影差不多都是這個套路，區別僅僅在於能不能拍好。
如果就按現在這個劇本來，想要製作成出色的作品，那就需要至少是斯皮爾伯格、斯科塞斯那種級別的頂尖人物，肖恩能說動他們爲這個明顯是給他量身打造的劇本執導？
而且，就算他們答應了，電影的質量也很不錯，電影學院那些老傢伙們也不一定會喜歡。他們願意看到奧斯卡或者說電影工業受到吹捧，但不會希望是如此的直接，和他們打過無數次交道的韋恩斯坦可以肯定這一點。
不過肖恩顯然也應該意識到了，所以不會邀請這麼多人過來，還舉行什麼頭腦風暴，可惜韋恩斯坦不會認爲有什麼效果。頭腦風暴聽起來很酷，在某些時候也的確有些左右，但被一些人一吹噓立即就變了味道，彷彿包治百病，遇到什麼困難招呼幾個有能力的人圍在一起來次頭腦風暴就能解決。
可惜這是錯的，要知道，創作這東西是需要靈感的，靈感來了什麼都好說，可靈感要是沒了，那就什麼都沒辦法。如果說一個人的擦出靈感的機率是1%，那麼幾個人一起撞出的靈感的機率充其量也就是2%，可以試試，但完全寄希望在這上面是一種很愚蠢的行爲。
而此時肖恩還在做着說服工作：“這的確是一件既困難又麻煩的工作，但是在坐的各位，要麼是非常瞭解我的，要麼是好萊塢最出色的編劇和製作人，所以我們必然會產生絢麗的火花。”
不得不說，這暗帶吹捧的話語的確有幾分感染力，有那麼幾秒鐘，韋恩斯坦都想要說上幾句，但他最終還是決定保持沉默。
“我覺得時間線也許可以往後面推上一些，”很快有人開口了，“放在目前的階段可能不怎麼討喜，我們也不能將電影製作得，看上去像是肖恩的傳記電影，所以……也許我們可以將背景放在90年代？”
大家頓時一起向這個人看去，韋恩斯坦也露出了饒有興趣的神色，作爲老資格的製作人，他沒花多少時間就明白了對方想要說什麼。
“90年代有《辛德勒的名單》，有《阿甘正傳》，有《泰坦尼克號》，有《美國麗人》，不像現在有那麼多特效，都是靠劇情取勝。以這個爲背景，如果我們虛構一個人物放置其中，就像《阿甘正傳》那樣真真假假的融合在一起，肯定能人們一個驚喜。”這個人繼續說道。
愚蠢的想法，觀衆也許會喜歡，但電影學院絕對不會。韋恩斯坦在心裡如此評價道。
“那還不如放在80年代，那是黎明前的黑暗，”馬上有人站出來反駁了，“衆所周知，在80年代初，即使我們有星球大戰系列，有《》有《大白鯊》，但電影工業整體還是趨於向下滑的狀態，如果不是調整過來，也許就會進入寒冬。但同時，這個時期又有無數出色的演員和導演出現，他們爲90年代的輝煌打下了堅實的基礎，如果我們真要將一個虛擬人物融入現實當中，這纔是最好的機會，而且還舊的感覺也更濃一些。”
顯然，他抓住了一個電影學院那幫人的喜好，那就是懷舊，非常懷舊。
不過也有人不同意：“如果這樣的話，那還不如將時間放到五六十年代，那可是黃金時代。”
“沒錯，即使我們知道所謂的黃金時代是什麼樣子，但是在宣傳當中，那是個讓無數人羨慕的時代，如果要打懷舊牌的話，那個時代無疑比90年代和80年代更合適。”馬上有人附和。
不那麼蠢而已。韋恩斯坦在心裡如此評論道。將虛擬人物加入真實歷史事件這種手法，可以像《阿甘正傳》那麼用，但要用到娛樂圈上來……還是那句話，電影學院可不會喜歡在這方面的電影中增加真實歷史人物，那是一種天然的迴避心態。
然後，客廳裡就開始了第一次爭論，支持90年代的又，支持80年代和50年代的也有，總的來說，支持90年代的最少，支持50年代的最多，畢竟懷舊是張好牌，而90年代和80年代都還不是那麼舊。
韋恩斯坦依然自顧自的喝着啤酒，沒有加入到討論，如果單單隻說懷舊背景的話，他心裡其實有一個更好的選擇，只是他懶得說而已，不過……
“爲什麼不考慮30年代呢？”一個聲音突兀的響了起來，之前的爭論聲頓時消失得一乾二淨，在座的人紛紛循聲看過去。
說話的是艾瑞克里斯，他之前說得很少，現在則託着下巴一副思考的模樣。在《竊聽》取得了不錯的成績之後，他總算振作了起來，現在在電影和電視劇兩邊都做得不錯。
“我們都知道，電影工業第一次技術上的大幅度更新就在30年代，沒錯，我說的就是有聲電影淘汰無聲電影，”里斯說到這裡稍微提高了點聲音，“這是電影史上影響最爲深遠的變動，在這以前，人們看電影需要現場有樂隊演奏才能聆聽到音樂，需要通過字幕才能充分理解故事在講什麼，但字幕還不能太多，從而影響到演員的表演，可隨着有聲電影的降臨，一切都改變了。”
說到這裡他停頓了下，組織了下詞句後才又繼續：“電影院不再需要樂隊，電影不再需要單獨列出來的醒目字幕，演員的表演也不再需要那麼誇張，他們的表演可以更趨近於真實。許多轉型稍慢的製片廠就此衰落，而許多靠無聲電影成名演員也都開始格格不入，查理卓別林就曾公開抵制過有聲電影。所以，將男主角放在這麼一個具有強烈衝突的環境下，感受有聲電影替代無聲電影浪潮，感受那種迷茫和不適應，但最後改變了自己，這種勵志加還舊的節奏，電影學院肯定會喜歡的。”
聽完這番話，在座的人們都沒有說話，但是這種不說的情況已經代表了他們的態度，如不考慮別的因素，里斯的建議的確有很大的可操作性。
所以他們很快一起看向了肖恩，他纔是拿主意的人，而肖恩沉吟了下，隨即轉向自己的助理：“將這些都記下來，艾瑪，但將30年代列爲重點考了對象。”
然後他才轉回來：“好吧，現在我們在以30年代，有聲電影替代無聲電影爲背景的基礎上，進行進一步的討論，如何完善故事，讓其顯得更可信一些？”
一個小小的進步而已，如果不能意識到最大的問題在哪裡，無論將背景放在哪個時代都不行。韋恩斯坦微不可察的聳了聳肩。
“那麼我們還要延續最初的設定嗎？”有人如此問道，“關於一個年輕演員和年老演員相互鼓勵互相幫助的故事？”
“爲什麼不呢，這不是一個很好的勵志故事嗎？”有人附和道。
“但是這裡有兩個問題，”又有人持否定態度，“首先，沒有重要的女性角色，別忘了，電影學院也有不少老資格的女性會員；其次，這種角色沒法體現出肖恩在表演中的特點，不是嗎？”
“那我們將其中一個換成女性角色？可如果是年老的那個，換成女性未免不合適，如果是年輕那個，但故事的視角都是圍繞年輕那個進行，肖恩也許能很出色的完成那個角色，但那樣最多是個配角。”
“那就翻轉故事大綱，將年老的演員定位爲主角，比如……男主角是無聲電影時期的大牌明星，但是因爲沒能適應有聲電影而快要被時代淘汰，就在他最爲彷徨的時候，遇到了一個新到好萊塢闖蕩的年輕姑娘，對方的活力感染了他，通過相互幫助最終振作起來，而他們也成功走到了一起。”
“這樣的話，男主角就不能很老，而且這再一次的落入俗套，不是嗎？”
“那怎麼辦，讓他們保持純潔的友誼關係，你以爲觀衆都是傻子嗎？”
“那麼讓男主角結婚，然後因爲事業滑落，最後離婚，於是和女主角走到一起。”
“那更糟，這可不值得鼓勵在大銀幕上出現，哪怕是好萊塢的常態。”
“還有更糟的，你們就沒想過嗎，如果我們要讓那個時候的風雲人物出現在大銀幕上，得花多少時間和金錢？”