馬克思主義教導我們：事物之間存在普遍聯繫……好吧，接下去的話珍妮就不會背了，不過她畢竟是受到特色教育土生土長的東方學生，政治課上的一些隻言片語還是留在心裡的，而且隨着時間的推移，越來越被證明自有其道理，就像是《夢露》的製片，她和切薩雷原本認爲要打造一支水平較高的團隊會較爲艱難，但沒想到得益於《邁克爾.克萊頓》的劇組變化，以及那些表演素材的泄漏，這一切忽然變得輕鬆無比，史蒂文.索德伯格、西德尼.波拉克這兩個超級大導都表達了對項目的興趣，以她現在的關注度來說，想要塑造一支奧獎級別的攝製隊伍也許都不困難。而在外部的困難散去以後，唯一的阻礙無非是這麼一點：在人選幾乎是任挑的現在，她該怎麼去挑人呢？她到底想把《夢露》做成什麼樣的項目呢？
照搬不是答案——雖然打算以這個素材進行拍攝，但那也只是因爲在兩千年以後，以夢露爲題材的傳記片只有這一部激起了水花，珍妮對於原片的質量評價並不高，《與夢露的一週》有優點：再現了60年代風情，拍出了少年科林的青澀心事，與那種少年韶華將盡的淡淡惆悵，他和夢露的關係也被處理得很詩意，很優雅，有些一切盡在不言中的味道，但除此之外，《夢露》的瑣碎、平淡感太強，再加上米歇爾雖然演技超凡，但長相實在和夢露不沾邊，珍妮在觀看的時候也是時而被演技帶入，時而又有點犯尷尬恐懼症，所以最終觀影感覺並不好，藝術性和商業性融合得很一般，而藝術性本身又太稀少、太輕飄，這部影片最終在奧獎沒能獲得獎項，米歇爾也不過是公關了一個提名，珍妮認爲這個結果還是比較公允的。
以她來出演夢露分析的話，珍妮認爲表演方面不會是太大的問題，畢竟她有金手指護體，而另一個重要角色勞倫斯.奧利弗，她準備沿用肯尼斯.布拉納，這一位英國劇壇、影壇的王子是古典派、表現派的代表人物，可以和珍妮的體驗派形成衝擊對比，很好地表現出夢露和英國片場的格格不入，但導演人選珍妮現在都還沒有答案，最次是尋找原導演，打造一部接近原版質量的影片，靠自己的表演去衝提名，最好的當然是按照她的意圖進行改編，反正這部戲她是全額投資，話語權接近全滿，可以量身定作，想要什麼風格就要什麼風格。——但問題是她到底想要什麼風格。
是原版的不痛不癢？把夢露的睡眠障礙和精神問題處理得彷彿清風拂面？就像是少年的一個迷夢？還是以少年的眼光來看待夢露？還是大幅削減科林的戲份，以夢露的危險人生爲重點，把整部片處理成夢露在徹底墮落和混亂前的迴光返照，讓她的混亂再難堪一些，再有衝擊力一些？然後整部影片的基調再陰暗一些？
這其實就是整個製片人的工作難點所在了，擺平各個環節，對於熟手來說可能不算什麼，但這樣的選擇不論是多偉大的製片人也要遇到——一個好題材如果遇上了壞思路，找到了不對味的導演，帶來的可能就是讓人心痛又難堪的失敗，製片人的每一個選擇都是意義重大，尤其是對珍妮這個貪心的製片人來說，她不但想要藝術性，也想要商業性，不但想要增強自己的發揮空間，也想要協調各角色的表現餘地，更是希望最後能製作出一部各方面都盡善盡美的藝術精品，而不是經過仔細考量和計算，有優點有缺點的商業賺錢、衝獎作。以這種心態來製片的話，那就更加無從選擇了。——更要命的是，這種思考和選擇註定是她一個人的事，在不解釋前請提要的情況下，任何人都不會明白她做選擇的心路歷程，珍妮只能以自己入行幾年的有限經驗來完成改造的思考、判斷，以及導演人選的選擇。而在對於電影工業瞭解更深入的現在，她早已不像是當年試圖改編《惡魔穿着prada》時一樣無知無畏了，她非常清楚的意識到，在沒有資深製片人壓陣的現在，自己現在就像是一個小孩揮舞着大錘一樣，隨時都可能失控。
按捺下了浮動不安的心思，珍妮對阿瑟誠懇地笑了笑，開口邀請他跟上自己的思路，“我不知道你是否看過了原著，阿瑟，不過《夢露》素材的兩本回憶錄對電影改編來說都有些太清淡了，重點更集中於60年代的電影工業風情和科林本人的內心世界，但，科林並非很有矛盾的性格，我個人認爲電影應該做恰當的改編，讓夢露在科林回憶中的夢幻形象和現實中的——”
珍妮聳了聳肩，“火車慘案般的人生，找個平衡點。”
“非常有趣的觀點，”看得出來，阿瑟是真正贊同珍妮的思路，他露出了沉吟的表情，“你想要淡化科林本人的痕跡，讓他更多的成爲觀衆的象徵，用他的視角去揭露夢露的人生——讓他的參與度再深一些，是嗎？”
“確實如此，我不想看到浮光掠影的幾個側面，我想挖得更深，把夢露的掙扎，她和遺傳精神疾病的鬥爭——她和阿瑟.米勒之間的互相吸引和無法共處都拍出來。”珍妮熱情地說，這也的確是她的真心話，夢露是她共情次數最多的真實人物，她對她有些特別的感情，甚至珍妮感到自己對她的瞭解是絕無僅有的，她很懷疑世界上有沒有人能和她一樣瞭解瑪麗蓮.夢露，瞭解這個在大明星的面具背後孤獨、恐懼而殘破不堪的靈魂。
但——爲了市場考慮，她不能把這些全都完整展現出來，甚至是爲了藝術性也不能，畢竟把一個人的一生如實呈現那是紀錄片，藝術片的素材肯定要經過挑選、美化和剪裁，而且夢露真實的一生對於大部分人來說可能是過於黑暗和混亂了，珍妮深思地繼續分析，“但我不希望那太黑暗，太真實，只是在夢幻失真和殘酷的現實中選擇一個恰當的切入點，就像是《潘神的迷宮》，能入能出，當然我們不能直接來找吉爾莫.託羅來當導演，他有些過分的講究形式，商業片習氣難改，他更適合幻想題材，也沒拍過傳記片……”
說到最後，她已經是在整理自己的思緒，但阿瑟敏銳地把握住了珍妮話裡泄漏的信息，“啊，這麼說，你還沒選定導演嘍？珍妮弗？”
“劇本還在撰寫階段，”珍妮沒有正面回答，只是提了一句，“還沒到能讓我滿意的程度，所以是的，我們還沒法大範圍的尋找導演，而西德尼的身體不好，史蒂文又要忙《十三羅漢》，我認爲他也不太適合執導《夢露》。”
她沒透露自己已經和索德伯格初步聊過了自己的一些構思，兩人沒有談攏的事情。這種事一般在影片下檔以前都默認是秘密，不好隨便亂講。
“大導演的脾氣一般都不太好。”阿瑟說道，他不動聲色地把自己包攬了進來——“尤其你對這個項目很有掌控欲，我們最好爲你找個脾氣不錯的上升期青年導演，這會讓你們的溝通更加順暢。”
一般說來，製片人很少在製作過程中扯到這麼深，和導演的分工還是非常明確的，但《夢露》這部片子是珍妮自己一手牽頭建立起來的，什麼權利都在她手上，錢也是她自己出的，她肯定是希望影片最終能和她自己需要的效果一致，而不是把本子交給大導演，讓他們去玩。珍妮笑了笑，也沒有戳破阿瑟的小心思：和美國比，英國一直都是物美價廉的代名詞，來自英國的導演和演員普遍更加專業、善於溝通和珍惜機會，所以她不介意讓阿瑟出面爲她穿針引線，尋找一些優秀的導演。畢竟阿瑟說的也有道理，咖位小一些的導演也許配合度會更高，服務精神也更強一些。不像是大導，想和她合作更多的是看中了她的演技，是導演去塑造她、使用她，而不是兩人一起合作。
“都是可以坐下來談的，”她說，“當然我們可以幾方面同時進行，先把基本的演員羣給確定下來，比如說勞倫斯.奧利弗和費雯麗，當然，還有最重要的科林.克拉克，阿瑟，我需要你拿出最合適的人選，別敷衍我——我不在乎名氣，我只要演技和角色契合度，他要和我對戲而不能落入下風，當然，他的氣質也得和內向青澀的貴族小子配合得天衣無縫，總之，當我們開始試鏡時，我希望看到的是這麼一批有潛質的年輕人，而不是那些乏善可陳的關係戶。”
“當然。”阿瑟一口答應了下來，他顯得胸有成竹，呵呵笑着捻起了鬍鬚，“我已經開始讀第二遍原著了——我一定會給你一個最適合的科林的，相信我，珍妮弗。”
《與夢露的一週》裡，最爲突出的角色就是夢露、科林和勞倫斯，而因爲開拍時間點不同的關係，原本出演科林的埃迪.雷德梅尼可能不再適合出演，畢竟他現在才24歲，還處於剛踏入演藝圈開始歷練的階段，演技和幾年後也許有很大差別，可能在珍妮跟前撐不起科林這個角色，不像是出演勞倫斯的肯尼斯.布拉納，演技已經臻至成熟，早幾年晚幾年倒是都無所謂了。而和科林有過一段感情牽扯的服裝助理露西，也因爲艾瑪.沃特森現在年齡還小的關係，可能也需要再行選角，不過，這些配角的變動影響不了多少，最重要的還是劇本的改動和導演的選擇。
和阿瑟的談話，只是珍妮在這個月諸多談話中的一場，接下來她還要約見珍妮弗.安妮斯頓，和她談談自掏腰包衝提名的好處，當然，這對《老友有錢》也會有一定的正面影響，此外作爲《邁克爾.克萊頓》系列的重要製片人，隨着劉易斯進組之日逐漸臨近，她也有不少工作要做……
在令人眼花繚亂的社交邀請中，穿插着完成製片人工作，是一件讓人很疲倦的事，珍妮努力讓自己保持感恩的心態：還好，《阿凡達》項目現在還在磨洋工中，沒有來參一腳，否則她的事情會更多、更忙。不過，即使如此，當劉易斯的飛機降落在lax機場時，珍妮還是鬆了一口氣，她已經迫不及待要躲回凱倫的身體裡，重新開始純粹的演員生涯了……