閒下來和忙碌起來的狀態是不同的，拍戲和日常工作的狀態也不同。
新線攝影棚裡，此時靠近東側的幾間樓房就正被《調音師》的佈景團隊按照劇本的需求佈置還原。
房間內，率先入眼的是一盞高架着的照明燈，倒不是自然光不能拍，而是今天的天氣導致光線感不夠強烈，沒法達到導演想要的那種——青天白日下，一個“瞎子”目睹了一起兇殺案——高懸着的太陽，和人命的消逝形成的強烈對比。
畢竟這一幕是整個故事的開端，是要讓觀衆看得心底犯涼，代入感加深的一段。
“你不是拍過他們公司的戲嗎？感覺怎麼樣？”
走廊外的另一間屋子，瞧着忙而不亂的佈置現場，菲麗西提-霍夫曼看向爲了角色增肥少許，有了一點小肚腩的喬什。
“他對待演員不算嚴厲，而且很會說戲，演他的戲算是很輕鬆了。”因爲《老無所依》的獵人一角煥發事業第二春的喬什樂呵道。
“是嗎，那我就放心了，這還是我第一次參演這種大導演的戲。”
菲麗西提也算是女星中大器晚成的代表，年輕時候在百老匯打拼出過不少成績，只可惜有門路闖蕩好萊塢後卻並不成功，甚至可以說失敗，只偶爾出演一些小配角，跟很多不出名的演員一樣經常會爲下一個演出機會擔心，後來更是乾脆爲了兩個小孩變成了專職主婦。
不過命運弄人的是，在她最想要成名的年紀裡，堅持和努力不見回報，40多歲把小孩都帶大後，她反而靠着《絕望主婦》大紅，職業生涯飛速上升。
2005年她獲得艾美獎喜劇類劇集最佳女主，06年又靠着《穿越美國》中的出色演出爲其贏得了多個電影節影后殊榮，以及金球獎劇情片最佳女主角，電影獨立精神獎影后和奧斯卡影后提名，瞬間晉級少有的影后實力派代表，星路坦順。
所以說事態變化，真的無常！
......
三十分鐘過後，劇組開鏡、演員站位，一系列駕輕就熟。
這場戲會用到雙近景機位，營造出“小”空間的感覺，當托馬斯調試好鏡頭角度，比劃了個ok的手勢，燈光組也在催促下架設好光源，沒辦法，燈光組永遠是最需要臨時改變的崗位，有時候只是因爲演員這一環，他們就得推翻重來。
更別提因爲外面自然光的不足，以及場景需要很強的光線感。這都需要大量的燈光設計。
等到這一切微調結束，希斯-萊傑帶着墨鏡坐在鋼琴前，旁邊正是徐娘半老但不減風情的菲麗西提。
她的上衣袖口處帶着污痕，表情上的防備呼之欲出。
“action——”
隨着場記打板，菲麗西提試探的問道：“你的眼睛是完全看不見，還是說......”
希斯-萊傑雖然一開始有些驚訝、內心稍稍慌亂，但很快平靜下來，重複着無數次的謊言，“我14歲那年被板球砸到了頭，視覺神經受損，已經完全不能視物了......”
兩個人，一個是家庭主婦，卻不甘無趣，與當地警長髮生關係，乃至於被撞破後失手殺死丈夫；一個是爲了保持專注苦練琴技而主動放棄眼睛，卻逐漸享受到盲人的社會優待，偶然被邀請的私人演奏發生意外後捲入命案的倒黴蛋。
雙方的這一設定就顯得很有戲劇感。
或者說，《調音師》的故事出彩的地方在於，每個角色都是在應有框架之外，發生了不可預料的轉變。
家庭主婦偷情，但沒想過殺死丈夫，結果在結婚紀念日的那天，丈夫爲了給妻子一個驚喜，故意說要去趟外地，其實卻邀請了一位鋼琴師，自己也準備了紅酒、鮮花......
鋼琴師本來不盲，但卻必須把自己當成盲人，他也不是事先有了壞的心思，而是在失去光明的日子裡，接連遇到了愛情、工作和人們的稱讚，這才發現盲人鋼琴師的好處......
後世，這部戲除了多重反轉的情節設計，光是角色上的身份定義就讓人拍案叫絕，一樁樁的巧合，一次次的偶然，改變了劇中角色本該制定好的人生軌跡。
場上。
兩人的對戲很默契，無論是言語上的試探，還是行爲上的試探，都應付得很好，直到喬什的加入，三人份的對峙，萊曼才喊了第一次“咔”。
劇組停下來後，萊曼湊到了三位演員的身邊。
“不行，這段不夠和諧。”
“和諧？難道不是緊張嗎？”喬什疑惑的問道：“按照劇本上所寫的：鋼琴師爲了緩解女主人的試探攻勢，主動提出要上廁所，卻不料女主人跟了上來，而且洗手間藏着一個拿着手槍的男人。這應該是很緊張的一幕。”
“緊張是呈現給觀衆的反饋。我的意思是，你們的站位拉不出空間感，對峙的程度還可以往上提提，按照你們剛剛的表演，希斯被攙扶着走進來，你站在洗手間角落，三個人不在一條線上，眼神交匯的衝突感有些弱。
所以等會我們試着這樣拍，他走進來尿尿，你站在馬桶右前側，手槍適當的瞄準他的眉心，你扶他進來，然後後退一小步，落於馬桶斜後側，接着你們兩個眼神交流該怎麼處置這個突然闖入的麻煩......”
是的，無論裝盲人裝得多麼像，慌亂的人第一思維依舊是滅口，這纔有了後續橋段的展開。
“明白了嗎？”
萊曼看着三人，三人瞭解的點頭。
而希斯-萊傑呢，則露出善意的笑容，口中一直重複着“麻煩了”，慢吞吞的被指引着挪動，然後在很有意思的注視下，毫無慌亂的噓噓——到時候這裡配一個畫外音，也就是水流不斷的聲音，以顯示僞裝的高級。
畢竟，被人盯着，還是一個拿着手槍的人盯着，還是需要幾分鎮靜的......