而兩天就破五千萬的《那些年》，讓專家教授不得不重新考慮國內電影市場容量的問題。
有些專家教授連日趕出了稿子：
“隨着市場化經濟的持續發展，第三產業，尤其是娛樂產業的比例會持續升高。電影市場從十億規模到現在將近百億的規模，也不過才四五年。這就說明了，廣大羣衆是需要精神食糧的，而我們市場所提供的並不夠，可能遠遠跟不上需求。”
“《那些年》電影能夠在兩天曆史性地突破五千萬，刷新國內的票房紀錄，從另一方面也證明了國內的電影市場規模的擴張。”
非常馬後炮的文章，卻引得同行的不住點頭。
觀看過的觀衆在網絡上面持續的安利，尤其是在微博平臺上面，帶動了不少的朋友產生了觀看的想法。而傳統媒體雜誌、娛樂新聞對於電影票房破紀錄的報道，也讓很多好奇的觀衆走進了電影院。
前兩天票房的大賣，讓不少影院有意無意地壓縮了其它電影的排片，增加了《那些年》電影的場次。
第三天和第四天，票房持續走高，上映第四天還沒有結束，實時票房已經突破了一個億。
瘋狂的吸金速度，讓圈內圈外的投資者震驚的下巴都掉了。都知道娛樂行業賺錢，可是也不帶這麼賺錢的啊！
四天不到就過億，成本早就回來了，後面可都是純利潤了！
這尼瑪比期貨、股市回報率都要快啊！
其實《那些年》能夠這麼火，電影市場的擴大不過是其中一個原因罷了。
現代社會中，人們面對的生活壓力越來越大，精神上更需要得到慰藉。而青春電影正滿足了這一需求。
青春電影首先抓住了“青春”這樣一個美好的詞眼，本身就非常具有吸引力。每個人的青春都是生命中的一段美好時光，因此觀衆對於這種類型的電影本身就容易具有好感和觀賞的衝動。
而青春電影中故事衝突性較強，感情豐富，有純潔的友情、愛情、親情甚至不羈、瘋狂，這些衝突和感情一旦被揉在一部電影裡，可看性自然不會弱。
另外，無論是怎樣的劇情，電影中的“青春因素”讓每一個觀衆都可以從中找到屬於自己的記憶，產生不同程度的認同感。而青春電影又加入了虛構和誇張的成分，豐富了“青春”的內容，也更能讓觀衆爲之嚮往。
相比較歐美、日韓，甚至是港臺，青春電影作爲一種新的分類，在內地電影市場上屬於第一次。內地觀衆或是電影製作方，都沒有“青春電影”這一類別的概念。
事實上，正是因爲這樣“缺乏概念”的狀況存在，青春電影的發展在內地電影市場留下了巨大的缺口，蘊藏着無窮潛力。
一方面青春電影因其獨特的清新風格有別於市場上氾濫的“爆米花電影”，讓觀衆“眼前一亮”，因爲新鮮感和好奇心而走進影院瞭解青春電影的觀衆不在少數。另一方面，空白的市場也給導演給了很大的發揮空間和創作空間，不必囿於俗套和形式。
在市場沒有相對固定的模式之下，寧昊不管怎麼拍，都是開創性的。他靈光一閃的情節橋段，在整個青春電影領域裡面都是祖師爺，並不存在照搬橋段的情況。
寧昊是一個很有靈性，思維迅速的導演，在一張已經很豐滿的畫紙上面作畫都能夠拍出新意，那麼在青春電影這張完全空白的紙上，更加能夠肆意揮灑。
最最重要的是，寧昊他們都很有誠意，並沒有因爲是新類型電影就馬虎對待。導演有追求，女主角劉雯淇和男主角季雨，都是非常有追求的，拍攝過程中也是竭盡全力，絲毫不會馬虎。
努力不能夠改變一切，但是可以錦上添花。
觀衆並不傻，也不會愣愣地就被宣傳牽着走。
再好的宣傳，還得有更加踏實的影片質量。所幸，電影質量非常好，宣發很到位，這纔有票房的大爆發。
《瘋狂的石頭》拿下數項金象獎的時候，寧昊就走入了不少人的視線，這次《那些年》華麗的票房，讓寧昊大導演的印象深入人心。也就還差一部大投資大製作的大片，寧昊就可以封神了！
劉雯淇在演技上面一直被詬病，小熒幕電視劇，很多時候在於演技的考驗沒那麼嚴苛，加上劉雯淇的定位，國民小女神更多的是對外貌的肯定。
可是在電影之中，劉雯淇將沈佳宜從青澀一直到成熟演繹得淋漓盡致，讓很多觀衆發現了她塑造人物的嫺熟和跨越時間的形象，徹底顛覆了他們最初的印象。
季雨本職是歌手，和吳勤恩組成的東方兄弟在發行了《小蘋果》這首單曲之後大火特火，本來就有很多粉絲了。這次在電影中帥氣的形象，瘋狂地吸了一圈粉絲。
而在電影中其他幾段感情在寧昊的把控下，很讓很多觀衆感同身受。本來不怎麼知名的新演員，隨着電影的大熱，也走入了大衆的視線之中。
電影大熱，讓整個劇組忙碌起來。
跑通告的跑通告，不管是主角還是配角，甚至是寧昊這個導演，全部發動起來。趁着電影還火熱，趕緊加把火，達到最大的宣傳效果。也正好讓主角配角多和觀衆見見面，對於以後的演員事業是非常有好處的。
逸嘉娛樂可不僅僅是拍電影的，而是綜合性的娛樂公司，自然也有培養藝人這一塊。電影中不少配角都是和公司簽過合約的，趁着這股東風，公司也要努力推一把。至於他們能夠走到哪一步，就得看各自的造化了。
多種因素作用下，《那些年》的票房並不顯疲態，在四天不到突破一億之後，依然保持着每天二千萬到三千萬的票房，上映一週後，成功突破兩個億！
國內現在的票房最高紀錄，是上個世紀九十年代末上映的一部史詩級的愛情片。