在場的其他四個導演，想也知道肯定是不喜歡超英電影的類型，只有陳麟風，從過去的經歷來看，可能有不同的看法。
主持人這話一出，衆人都饒有興致的看向他。
陳麟風想了想，然後說道，“從物理學的角度來說，世間的一切都有衰敗的一天，只是時間長短而已。”
“當然，真要這麼回答，就屬於是詭辯了，如果再拉低時間尺度，我同樣覺得他的話有可能是對的。”
“哦？”
“觀衆們對於同一類電影的興趣一定是有時限的，等到觀衆產生厭倦感的時候，超英電影會自然而然的衰退。
我沒有經歷過西部片衰退的歷史，所以具體並不是很清楚，但應該就像斯皮爾伯格先生所說的，兩者或許有相似之處。”
“陳，我本來以爲，你會是比較看好超英電影的類型。”斯皮爾伯格忍不住說道。
陳麟風頷首道，“我確實看好超英電影的現在，但未來就不一定了。”
吉米看向其他四人，“幾位又是怎樣的看法？”
斯皮爾伯格、卡梅隆和張一謀都是不太喜歡超英電影的，認爲這種電影形式，終究會沒落，和以前興起過的其他類型一樣。
諾蘭猶豫了片刻，說出不一樣的看法。
“我覺得超英電影的衰退可能要在很久之後了，這類電影有很大的想象空間，各種各樣的超能力，會讓觀衆持續的保持興趣。
我想在未來，它會一直佔有一席之地，這一點和西部片應該還是會不太一樣。”
陳麟風接口道，“超英電影並不等同於超能力電影，我想我們現在討論的，應該是DC和漫威這樣狹義的超級英雄電影。”
“不過確實，超英電影未來哪怕衰退，應該還是會佔有一定的份額。”
斯皮爾伯格說道，“其實超級英雄電影如今這麼火熱，按理來說，我們不應該對它持悲觀態度纔對。
但目前來看，它的問題點比較明顯，所以我纔會這麼說。”
四人皆是點頭，表示同意他的看法。
臺下的觀衆們有些驚異，如今漫威正是蒸蒸日上，沒想到這些大導演們都覺得它有問題。
吉米好奇問道，“是哪一點問題？”
“故事形式吧。”
“節奏同質化。”
“太套路了。”
卡梅隆、諾蘭、張一謀一人一句，把吉米說的有點懵。
陳麟風看他有些不明白，於是幫忙解釋道，
“三位導演說的其實是一個意思，現如今的超級英雄，似乎有陷入同質化的危險，我將其稱爲‘漫威公式’。”
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“漫威公式？”
“嗯，也就是幾乎換湯不換藥的故事發展邏輯。
起源電影的話，就是有缺點的小人物+挫折+機緣巧合的刺激=超級英雄，最後大結局打敗反派。
續集電影，則是開場英雄秀能力，遭遇挫折，反派出現，能力提升，打敗反派。
以上再加點幽默橋段，就形成了漫威的一部電影。”
幾人紛紛點頭，表明他們就是這個意思。
吉米驚歎道，“原來如此，你這麼一說，我覺得還真是這麼回事。”
“當然，我和他們的看法有些不太一樣的地方。”
陳麟風調整了一下坐姿，隨意道，“其實雖然有這樣的套路公式，但其實公式也沒什麼不好。
好萊塢這麼多年的電影一直都很套路，觀衆也沒覺得厭煩，只要一直有微創新就行了。”
“我覺得漫威未來真正的麻煩，是在於其龐大的電影宇宙。”
卡梅隆奇怪道，“業內不都在誇讚漫威電影宇宙的想法麼，你爲什麼會覺得這反而是他們的麻煩呢？”
“早期進行劇情聯動，會讓觀衆對下一部電影產生興趣，進而推高票房，還有衍生劇也可以賺錢，這確實是個很好的主意，不得不讓人佩服。”
“但是？”
“但是當電影宇宙構建到一定程度之後，觀衆們就會覺得這是一種負累。”
陳麟風推演了一種未來的情境，
“在未來，電影宇宙足夠龐大的時候，一個觀衆想要看一部漫威的電影，還要先了解其前傳或者衍生劇的內容，否則就容易出現看不懂的情況。
哪怕以前是忠實粉絲，但只要有一兩年沒看，後續內容就跟不上。
我想這種情況，在未來可能會是常態，這就使得整個電影宇宙的受衆在到達頂峰之後，會逐年減少。”
“而且這裡面還有不確定因素，搭建電影宇宙的一部部電影，不可能全都質量很好。
但凡中間出一兩部質量比較差的片子，就會有大量的觀衆棄坑，進而後續劇情也不想看，這會進一步加重其衰敗的速度。”
陳麟風說的很肯定，就像是未來見過這樣的場景一樣。
卡梅隆感嘆道，“最強點也可能是弱點麼，確實，你說的這一幕非常有可能發生。”
諾蘭同樣表示驚歎，“這確實有可能是電影宇宙的致命缺點了。”
斯皮爾伯格奇怪的看了陳麟風一眼，“一直聽說你很有想法，眼光長遠到幾乎能看到未來，現在看來果然如此。”
張一謀微微一笑，這個他早已領教過多次了。
臺下觀衆的竊竊私語聲傳來，顯然這樣的觀點，足夠有說服力，讓他們也開始討論起來。
吉米覺得聊到這裡差不多了，再聊下去對漫威和DC，尤其是DC不太禮貌。
明明在聊超級英雄電影，怎麼最後說着說着，全變成聊漫威電影宇宙了。
是我DC的名字不夠資格出現嗎？
他看向手中的提卡，問出下一個問題，
“艾美麗肯這邊，超級英雄電影逐漸成爲主流，反觀華夏，這些年卻是各類電影都有。
如張導的史詩戰爭電影《宋蒙之戰》，回望過去的《金陵十三釵》；
陳導的愛情電影《你的名字》，動作片《颶風營救》。
其餘的還有探案電影，古代電影，勵志電影，文藝電影等。”
吉米舉了不少例子，其中不少電影在場的觀衆們要麼聽說過要麼看過。
他繼續道，“如此多種類的電影爭相上演，電影市場票房也越來越高，這讓人不禁想到艾美麗肯的8090年代，那正是漂亮國電影的黃金年代。
有人說，華夏電影正在高速崛起，未來很可能成爲好萊塢的主要競爭對手。
請問各位，你們怎麼看待這件事。”
這次率先回答的是卡梅隆，“華夏的電影市場增長速度很快，未來很有可能與北美市場在體量上持平。
這種情況下，各種電影類型都能爭取到自己的受衆，我很羨慕他們現在的這種狀態。”
“確實很讓人羨慕，”斯皮爾伯格點頭道，“不過能否成爲好萊塢的主要競爭對手，我目前還看不到這樣的趨勢。”
卡梅隆補充道，“chen此前在《你的名字》和《盜夢空間》上的特效努力還是很不錯的，包括zhang在《宋蒙之戰》上的表現，也很令人驚豔。
如果華夏的導演們都能像這幾部電影一樣，那確實很有威脅，但現在看起來陳、張他們還是少數派。”
諾蘭拿起話筒，“我和兩位導演的觀點比較一致，現在還看不出什麼，或許等再過幾年，情況會不太一樣。”
現如今，兩國在電影方面差距還是太大了，難怪他們對於這個問題不以爲意。
吉米看向另一方向，“兩位導演你們怎麼看待這個問題，以及前面三位的觀點？”
陳麟風手一攤，“我一向對自己國家的未來很有信心，這點想必很多人都知道。”
“所以你不認同三位導演的看法？”
陳麟風沒有正面迴應，而是說起另外一件事。
“去年底我曾參加一檔節目，當時我和人打了一個賭，想來可以證明我對未來華夏電影的信心。”
“哦？”“是什麼樣的賭？”
諾蘭和卡梅隆都十分感興趣的看過來。
“未來的12年內，華夏會不會出現一部，單一市場超過10億美元的電影，我給的答覆是‘會’。”
他饒有興致的看向其他人，“幾位，要不要針對這個問題打個賭？”
“哇吼，有趣的提議。”
吉米來了興致，如果純聊天多沒意思，還是這樣好。
他開始拱火，“幾位，chen向你們發起了挑戰。”
“我認爲可能性不大，現在華夏電影的最高票房記錄，還是陳創造的不到3億美元，除非未來兩國匯率發生重大變化，否則我堅持我的觀點。”
斯皮爾伯格謹慎了一波，“10億美元按照現在的匯率計算，是60.2億rmb。
chen，你要賭一部電影僅在華夏市場的票房，就會超過這個數字？”
“沒錯。”
這樣一換算，張一謀直接搖頭。
對他來說，《你的名字》21億的數字，已經非常高了，現在要提高到60億，怎麼想也不會有這麼高票房的電影。
他苦笑道，“我放棄打這個賭。”
在這種場合下，肯定不能表現的對自己國家太沒信心，可信口開河又不好，不如索性放棄。
“wow，看來你的同胞對此並沒有足夠的信心。”
諾蘭道，“我打賭不會。”
斯皮爾伯格：“我也是。”
卡梅隆：“同上。”
“一人棄權，現在是1:3的局面，各位都不再反悔？”吉米再次確認道。
“不會！”*4
“OK，事情變得有趣起來，如今是13年，12年後就是2025年，我簡直快要忍不住，想要立馬穿越到那個時間點，去看看誰贏誰輸。”
陳麟風舉手，“我看過結果了，是我贏，而且是大贏特贏。”
10億美元？
20億美元還差不多。
“那可不一定，”諾蘭立馬反駁，“我剛從2026年穿越回來，事實上，你輸了，陳。”
“沒錯，我們都是剛回來，陳，是你輸了。”
“哈哈，是的，沒錯，你輸了。”
一羣導演玩起了時空穿越梗，這也算是個經典的電影類型了。
話題聊到這裡，氣氛開始變得活躍起來。
吉米順勢問起了爭議性話題。
“各位對於好萊塢興起的‘技術論’怎麼看？”
這個技術論的典型，就是詹姆斯卡梅隆的《阿凡達》了。
卡梅隆雙手抱胸，作爲好萊塢最重視技術的導演，他的態度不言而喻。
斯皮爾伯格搖頭道，“技術固然重要，但故事纔是核心。”
陳麟風忍不住道，“好萊塢席捲全球市場，靠的就是技術，最初的《侏羅紀公園》，就是發端，史蒂文導演竟是站在另一邊的嗎？”
“是的，我重視技術，但並不是唯技術論者。”
陳麟風道，“我也是這個看法，如今大家都在追求3D，但其實有些電影更適合2D的方式來演繹，就比如《小丑》。”
諾蘭更是直言不諱，“《阿凡達》是個不太好的例子，它太輕故事，重技術了。”
“沒錯，”陳麟風點頭，“卡梅隆導演如果在故事上再多用點心就更好了，如果是這樣，當年的奧斯卡，我不一定能競爭的過他。”
卡梅隆不禁瞪眼，你還好意思說？
陳和張的《夕陽》，在當年奧斯卡上，打敗卡梅隆夫婦，至今還是影視論壇的一個不小的話題。
如今三人都在場，看起來還是很有樂子的。
“或許你不該提醒他，這樣下次的奧斯卡，面對卡梅隆就不好贏了。”張一謀也調侃起來。
“那可能得避開他，還是專找畢格羅導演比拼比較好。”
哈哈~
臺下的觀衆都笑起來。
氣氛徹底活躍起來，大家互相之間沒了拘謹，想到什麼就說什麼。
……
“你們是怎麼選題的，我看諸位導演的電影都很受觀衆的歡迎，在這點上，是否有什麼訣竅？”
衆人都看向陳麟風，要說這方面，最誇張的還是他，至今都沒有失敗過。
卡梅隆其實也差不多，但他的產量要比陳低不少，相對正常一點。
陳麟風遲疑道，“一般來說，我喜歡的故事，往往也是大衆所喜歡的故事，我一直都是這麼做的。
此外，儘量去想有新意的故事，新鮮感很重要。”
斯皮爾伯格忍不住捂臉，“他這是天才的做法，正常導演都不是這麼做的。”
“那你是怎麼做的呢？”陳麟風反問。
“把好萊塢的經典影片吸收進來加以改進，讓一個容易被觀衆理解和接受的故事，還有一個真實且有意義的理念，以自然的形式在大屏幕展現出來。”
哦，學到了學到了。
陳麟風將之記在心裡，然後又去問卡梅隆。
他又開始了學習模式。
……
一檔有着衆多頂級導演參與的節目，斯皮爾伯格、卡梅隆、諾蘭，各個都影迷衆多，其中更是有陳麟風這樣的頂級全球明星。
視頻流傳在網上，很快便迎來了網友們的圍觀。
視頻裡，幾個導演侃侃而談，訴說着自己對於電影，對於整個行業的思考。
“對於原創電影的頹勢，幾位怎麼看？”
“我覺得好萊塢可能會因此沒落。”斯皮爾伯格語不驚人死不休。
“同意。”陳麟風依據未來的視角作答。
其他幾位導演就沒這麼誇張了。
卡梅隆：“現如今原創電影確實有些不振，但還是有導演在進行這方面的嘗試。”
他瞪了陳麟風一眼，“你不就是其中之一嗎，怎麼這麼沒有信心。”
視頻中的陳麟風表情無辜，“就是掙扎之後，覺得未來前途不定，這不如今就走向系列電影和ip化了嘛。”
……
“你們覺得，一部電影要怎樣才能做到吸引人？”
卡梅隆：“靠極致的畫面呈現，和恰到好處的故事。”
斯皮爾伯格：“與觀衆達成情感共鳴，我覺得最近的《小丑》就是個不錯的例子。”
陳麟風則道，“電影是集體創作的產物，想要吸引人，必須得有強點，要麼故事有新意，或者表演、畫面，動作，總得有一樣能做到觀衆驚呼的程度。”
“就比如我和房龍合作的《颶風營救》，他總是能設計出極其精彩的打戲動作，這便是電影吸引人的地方。
如果再在人物塑造、故事編排上下點功夫，觀衆可能就會更喜歡。”
他還是沒忘了自己最初的目的，順手打了個廣告。
“其實你的故事，纔是最重要的點。”
斯皮爾伯格忍不住感嘆道，“有時候真想拉着你過來給我寫個故事，好萊塢最好的編劇，確實是實至名歸。”
諾蘭立馬舉手，“我也想啊，好幾年前，我就追求過陳的《盜夢空間》劇本，可惜沒能爭取到。”
“原來還有這事，”
吉米立馬精神了，他看向陳麟風道，
“陳，他們都想要追求你的劇本呢，你要和兩位導演合作一把嗎？”
陳麟風表情遲疑。
卡梅隆忍不住了，“如果是陳的劇本，我可以接受。”
產量也是可以提一下的。
張一謀左右看了看，還是沒好意思吭聲。
他一直有和小陳合作。
陳麟風皺眉道，“也不是不行，我這裡有個劇本，應該挺適合諾蘭的。”
諾蘭眼睛一亮，“是什麼樣的故事？”
斯皮爾伯格和卡梅隆忍不住露出遺憾的神色。
本來沒抱太大希望，但現在聽說諾蘭有可能拿到劇本，他們心裡就有點難受了。
陳麟風所指的自然就是《星際穿越》這部片子。
“陳要和諾蘭進行合作？”
看到這的網友們立馬沸騰起來。
“這兩個人是我最喜歡的導演了，他們要是在一起合作，那真是人生中最美好的一件事。”
“Fxxk，這兩個導演湊一塊，還給別的導演活路嗎？”
影視圈的專業人士大驚，感覺情況不太妙。
迪士尼和華納則立馬心動起來。
chen/諾蘭，可是我的摯愛親朋啊，想必一定有我迪士尼/華納的一份。
兩人合作的事一確定，後面的話題好像頓時失去了吸引力。
外界有關這次節目，宣傳最廣的，便是兩位導演即將展開合作的消息了。
其實這個消息在圈內傳的更早一些。
20號剛做完節目，21號陳麟風這邊便收到了皮特的電話。
“陳，你要和諾蘭合作拍電影了？”
“嗯，有這個意願。”
“能問問是什麼題材的電影嗎？”
“科幻片。”
皮特瞬間心動，“這個…會和迪士尼合作嗎？”
如果是與迪士尼合作，他就有希望擔任製片人，這可是個大蛋糕。
“目前一切都還不確定，我到時說不定會出演主角，或者擔任製片人、編劇，現在只是停留在意向階段，你明白嗎？”
“明白，明白，艾格先生讓我告訴你，迪士尼永遠會是你忠實的夥伴。”
“額，”陳麟風無奈道，“我會認真考慮的。”
這邊電話剛掛，亞歷克斯就也來詢問。
“陳，聽說……”
“我明白你要問什麼，目前還沒有確定合作方，我和諾蘭也剛剛敲定合作意向，他連劇本都還沒看呢。”
“陳，華納一向和諾蘭合作的很愉快，之前咱們在《小丑》這個項目上，華納也給了足夠的尊重，請你一定要考慮我們華納啊。”
亞歷克斯還嫌不夠，繼續加碼，“巴里梅耶爾先生親口承諾，《小丑》的回款最遲在明年初就能到位，以後如果有合作，也都是這個速度。”
陳麟風還真有點心動。
和這些好萊塢大公司合作，回款速度往往都會比較慢，如果能快一點，確實是個不錯的條件。
不過，這些條件都可以讓梅姐去談，他不會過多的插手。
“我在合作方這塊，沒有太多意見，具體的事務我會交給梅姐來談。”
亞歷克斯有些失望，這個女人可不是個好說話的角色。
之前的談判，她那種犀利的言辭，給他留下了深刻的印象。
不過，能有談判機會就好。
其實不止華納和迪士尼兩家，環球、哥倫比亞這兩家也通過各種渠道來傳遞了合作的意願。
《盜夢空間》和《小丑》之後，chen已經徹底成了香餑餑。
某種程度上，在這個時代，他比史蒂文斯皮爾伯格更加吃香。
明眼人都看得出來，史蒂文已經步入創作的衰退期。
而chen可能還在上升期，是不是到達巔峰，他的上限到底有多高，誰都不清楚。
哪怕就現在的水平，已經足夠各家公司吃個飽。
因而，陳與諾蘭的新項目，他們志在必得！