此時，在西北圈子這一邊。
葛鵬燕也沒想到的一件事情。
《活着》取得了不錯的收視率。
甚至，這個收視率，是超過了預期的可就算是超預期的收視率，卻有一個不得不面對的問題。
那就是這部作品，雖然有着不錯的收視率，但劇本改編的幅度，似乎就‘太大’了。
甚至，葛鵬燕自己都覺得。
這個改編幅度太大了.甚至完全‘顛覆’了電影版《活着》。
這種‘顛覆’纔是最讓人震驚震撼的東西了
就連葛鵬燕一開始都覺得，這一次的《活着》從劇本到演出方式，應該都是大體跟着電影版來的。
畢竟，這就是真正意義上的珠玉在前，有明珠在前頂着，你的原創部分，反而會成爲拖累，反而會成爲累贅的事物.
雖然，目前來看，這份‘原創’卻讓《活着》擁有了更多的受衆，讓更多人得以接受這部作品。
這不錯了。
算是相當不錯的.改動了。
“可以了，你這一次，做的已經是非常不錯了。”葛鵬燕拍了拍朱正文的肩膀，就欣賞的看着這位導演說道：“一部作品，沒辦法讓所有人都滿足的，退一萬步來說，一千個人的眼裡有一千個哈姆雷特，誰規定你的拍法就是錯誤的，誰規定他們就是絕對正確的呢？”
這一次，完美的成功了。
以‘收視率’爲導向的企劃。
《活着》拍成了她心中的樣子。
而此時，作爲這一次《活着》的導演朱正文卻是有些沉默，面對葛鵬燕的誇讚，表情也是相當的複雜。
在取得了成績之後應該是什麼樣的一種心情，又或者說是怎麼樣的一種感覺.應該高興纔對的。
可是爲什麼.
還是不夠開心呢？甚至還有一種心虛.
此時，朱正文就想到了李軒。
不是福貴。
是李軒。
看着朱正文這一副樣子，葛鵬燕還以爲朱正文是被負面輿論給搞得不太舒服了，也連忙拍肩安慰。
負面輿論這種東西，只要你不去看，那就是沒。
收視率都到手了——哪可能有‘十全十美’的事情的。
這一次，華藝的市場部終於是有合法合理的理由重拳出擊了。
一千個人裡有一千個哈姆雷特，但是創造哈姆雷特的人心中，就只有一個哈姆雷特。
而創造出《活着》的人.自然是張謀子，還有餘樺了。
在輿論上，張謀子的站姿，就和餘樺一塊。
畢竟，讓這部苦難文學作品國際化，讓他在國際上都享有名聲，拿到戛納獎和戛納影帝的作品，影視化的功勞，怎麼說也得有一半以上吧。
也就是說，不管怎麼說，電影版的《活着》就具備‘正統性’。
就像IP改編的釋經權一樣。
有了這一遭改編，自然就是會有無數的拉踩下去的。
“演技是真的不錯，但改編的幅度太大了，如果只是一點點小改編的話，那還好，如果改編之後收視率撲街的話也還好，可偏偏，你在改編之後，卻取得了收視率的成功。”
王海洋呢喃道。
十一個點的平均收視率，和《暗算》相比，也算是旗鼓相當的。
李軒的演技，真的很好。
如果說《暗算》讓他見識到了李軒作爲明星綜合的一面素質。
那麼《活着》就是純粹的演技表達，沒有什麼複雜的地方真的就是純粹的基本功表現。
給王海洋的感覺就是.李軒他是不是去中戲進修過啊！
在純演技這方面，基本功那麼紮實.不像是北電的學生來着。
畢竟，北電的學生也算是綜合塑造的培養，而演技這個東西也不是一朝一夕就能夠培養出來的東西，人的一天時間就這麼多，你是怎麼做到全技能都並行發展的！
你的一天有四十八小時嗎？
“不可思議，這種‘極端兩頭’的角色，都能演的那麼好，他的代入感是怎麼來的，他的真人究竟是什麼樣的.性格。”
此時，就連王海洋也覺得有些不可思議，直搖頭的說道：“一般來說，演員的信念感和代入感都來自於自己跟角色的共鳴吧，他是怎麼跟這兩種極端兩頭的角色都能共鳴的？”
這大概就是王海洋覺得最不可思議，最覺得震驚甚至是震撼的地方了。
然而，江麗卻在旁邊說道。
“欸，你這話就不能這麼說了.誰說福貴不是英雄的，他能在這種情況下活下去.一直生活着，他本來就是‘英雄’，是知道了生活的痛苦，然後勇敢面對，勇敢活下去，走下去的真英雄。”
“你也是電視劇派的？”
“嗯哼，誰說不是呢。”
對此，王海洋就有些意外，沒想到江麗居然是電視劇派的。
要知道《活着》當時華藝也是製片方之一，她們部門的出品製片，沒想到居然會對電視版表示認可。
江麗就呵呵地說道。
部門是部門，我是我，我有自己對藝術的見解和表達——即《活着》他就絕對不像人們所說的那樣，是一部帶來痛苦的作品。
她的鑑賞能力就認爲，餘樺是想給人帶來生命的力量，所以才創作出來的《活着》。
“嗯，不可否認，你也是一種看法，但一千個人眼裡就有一千個哈姆雷特，你這種說法也不無正確之處吧現在收視率，電視劇版的《活着》已經‘贏了’，這件事也不會繼續爭論下去了。”
“嗯李軒某種意義上來說，也是‘贏’了。”
《活着》平穩落地，李軒的演技十分驚豔，駕馭住了這兩種截然不同的角色。
不管是不是本質‘英雄’。
但他們確實是從底色而言，都是不同的角色。
至少‘高大’和‘卑微’的歸納覺，完全拿捏住了。
算是真正的.
完全把持住不同類型的角色。
這份演技的體現，也確實是真實的。
你要收視率。
而我要《活着》的釋經權，大家在這方面也算是各取所需吧。
無時無刻不宣告自己作爲上位的位置。
這種霸道。
文學的理解本來就是這樣的。
多數人的就是正確。
不過對於李軒來說。
各種聲音就沒少了。
《活着》如今播映完畢，
這個接檔的收視率，對於李軒來說，就完全沒有把他熱度打下去的意思。
中戲這邊已經破防了，還沒有像這一次一樣被打壓的這麼徹底。
一個人，壓的人們擡不起頭來。
雖然許多學弟們的想法，就沒有同年級那麼大壓力。
可能還覺得李軒之所以能那麼囂張。
是因爲沒有和自己生在同一學年。
等我出手！
必然能將李軒拿於馬下！
當然這也是一些心中沒數的，只要是上過片場的，都心中有數，知道李軒是個什麼樣的成分。
也只能祈禱的等着。
等着《恰同學少年》的暴雷對他的影響。
“真是厲害，當時我還覺得能當他的對手，如今看來，不過是徒增笑耳。”
此時正在片場拍戲的文樟，就在休息室裡看着李軒的英姿，那牽着老牛的老邁身姿，對於尋常觀衆而言，那回眸的眼神就是對他一生縮影的詮釋，但對於同爲演員學院畢業的他而言。
就看到了難以企及的演技表達。
太強。
那無與倫比的眼神釋放。
這份演技能力。
差距太大了。
都很難將他視之爲對手。
雖然有不甘心，但人與人之間的差距就是這樣，沒有辦法，唯一讓他感到有些陰暗的欣慰的地方，大概就在於那個超級關係戶張末，如今也只能在他的屁股後面吃灰。
在絕對的純度面前，實力不錯的關係戶，居然也沒有招架之力。
光是看着張末稍微鬱悶的表情。
文樟就覺得今天也許能多吃三大碗。
如今的張國利，已經不會因爲李軒的表現而對兒子打罵了。
追不上，根本追不上，帶着我的資源給他堆上去都追不上。
這一代，影視院校畢業的“主角”。
李軒就是最頭的。
這一代最強的畢業生。
不管日後圈內的資本對他的態度怎麼樣，他和圈內的資本會發展成什麼樣的關係，但至少此時此刻的學生時代，當之無愧的頭名就是他。
不用去討論其他的關係和可能性。
演技，綜合塑造能力，多題材駕馭能力。
“不必糾結，這一場事業是長跑，現在領先不代表以後領先，他現在擅長的題材，以後也不一定流行..”
張國利說一半說不下去了。
就連自己都覺得這一番話，自我安慰的成分太重了。
連安慰的話都變得虛僞到自己不相信。就目前而言，他真的就是劍指這一批快要到中生代的男主角們。
纔剛畢業，就能和他們在同一平臺上競爭。
至少，是能夠拿來相提並論。
這太恐怖了。
不是自己兒子能追得上，就算因爲某些事情而停頓腳步..譬如這一次所有人都預料之內的恰同學少年的翻車。
就算有這一遭，那翻車的也只會是北電那一羣學生和校長，對於李軒來說，就不會有太多的負面影響，反而這種勇氣和開創性會成爲他的履歷。
這種寧叫我負天下人的勇氣。
將其他人變成自己墊腳石的魅力，成爲自己前進路上的代價。
“他的演技和題材駕馭到底有多廣。”
張末就不關心這些，作爲演員，關注的也自然是演技的部分。
是李軒作爲演員的部分，作爲演員的部分也足夠讓張末絕望的，爲什麼人與人之間的差距，會那麼大呢？
是不是基因問題？
我老爸的鍋？
張國利不知道爲什麼，又突然升起了一種想打兒子的欲想來.
此時，張末感覺到父愛將到，趕緊轉移話題說道。
“不過，他的運氣也是很好，這一次《活着》居然能取得這種稍微超預期的成績來，也多虧於導演的劇本理解。”
改編的東西，完全屬於創作組的劇本理解。
如今《活着》電視劇版的導演另闢蹊徑，走出了全新的劇本理解，這也沒什麼好說的。
“嗯朱正文導演的劇本理解，確實不錯.”張國利淡淡的說道：“選劇本也屬於演員能力的一環。”
“這個我否認演員什麼時候有選劇本的權力了.”
“我”
張國利想反駁，但此時竟然有些啞然。
在當年，他當演員如日中天的那些年，他和整個國內演藝圈都在起步的那些年，確實是有着不小的自主權，但現在，真的有這種東西嗎？
有的，在他這個級別的人，是有的。
可到了兒子這一代.他們這個級別呢？
以前，張國利就沒思考過這個問題又或者說。
與他無關罷。
“他們都說你是運氣好他媽的，怎麼他們不運氣好一下來看？老大都是自己選的劇本——哦不對，他們運氣好也沒用，畢竟，他們真的只能被人排劇本呢。”
此時此刻的朱亞汶在校園網內就發揮噴子本色，噴起人來是一點情面都不留的。
張口運氣閉口運氣的，你們怎麼就不給自己找那麼好的劇本？
是找不到？
還是進不去？
既然找不到也進不去。
那憑什麼說我們老大的.“運氣”！
“你跟他們對噴沒有用的，等一下他們的話術又會變成《活着》劇本不正統，亂改瞎改，爲了迎合觀衆而作出的可悲妥協和諂媚，連小說原著本身的精髓都丟掉了。”
“你怎麼那麼懂。”
朱亞汶居然真的在下面找到了如羅錦所說的評論，酸氣沖天撲鼻不說，反而徒增笑話。
“匿名是這樣的，你讓他們用自己的真名，保證一個比一個文明，只是現在大家都是匿名，當然是怎麼擡槓怎麼來了。”
羅錦就呵呵的說道
演技，契合度，以及這一項企劃，走出的‘收視率’路線，也確實是讓人羨慕，作爲一部看起來拿獎特攻的企劃，居然也能獲得如此不錯的收視率這纔是讓人感到深刻嫉妒的地方吧。
但某種意義上來說，運氣也屬於是人生的一部分。
好多人出生都含着金湯匙呢，他那種就不是運氣嗎？
這句話說的.
“其實，我覺得，電視劇的《活着》就更好看，坦白說，我這個人是有點抑鬱傾向的，所以像這種作品，我是心中有數，不會去沾的，因爲我知道，我沒辦法從中尋找到快樂，尋找到.支撐自己正面的力量。”
此時，羅錦就輕輕的說道。
“但在這一部《活着》裡，我卻找到了一種力量，看到了，什麼叫名爲面對生活永不妥協的英雄.”
如果說《活着》對於行業來說，最大的黑點。
是將‘本質’給改動掉了的話。
是一千個哈姆雷特，是屬於電影版。
但羅錦的《活着》就是劇版的。
心中的福貴，就是李軒，沒有別人.
不過，此時的李軒卻是比別人想象中的瀟灑多了，作爲這一次《活着》播放完畢節奏的風口浪尖裡。
李軒算是在家中好好的休息了一段時間，無論是看劇，還是玩電腦，看電視，就算是切切實實的體會到了，畢業前夕的生活。
如果是別家大學生的話，現在應該要忙‘秋招’的事情了吧，踏出校園的第一步。
“福貴是生活的英雄..我算是佩服他了，如果是我遇到這種事情的話，我恐怕就沒有‘活着’的勇氣。”此時的魏明還在感慨，看完之後就感覺以前的《活着》是被妖魔化了，這部作品其實雖然悲劇了點，但還是蠻治癒的啊。
不過現在的輿論節奏走下來，就好似在說，治癒並非是原作者的本意。
反而是電影的致鬱纔是作者的本意，電影派的那一邊都在那麼說
“對吧，我反正也不知道作者是怎麼想的，總之對我來說，福貴就是一個混蛋.但再混蛋，他也是勇敢面對生活，並且活下去的英雄，我就這麼理解，這麼演唄.”
李軒就呵呵一笑。
接下來就剩下《楚留香》還有《恰同學少年》了
而接下來的拍戲計劃，就更注重資源的調度了會面對更加赤果的資源爭鬥
而自己接下來的目標。
就是‘衝獎’了。
也就是那些叫好又叫座，但是性格迥異的企劃，從華表，到白玉蘭
如果別人聽了的話，會覺得李軒瘋了的。
如果說挑戰黃小明那個級別的人，是‘壯舉’的話，那麼口口聲聲說要衝視帝，那大概會被人覺得是癡人囈語吧而且還是以‘明星’的身份衝。
那就說明，是要以叫好又叫座的作品來衝獎。
並非是‘演員’路線，天然會去選擇更適合衝獎的作品。
演員拿一堆獎那隻能是演員，老了落個戲骨的名頭。
明星拿一堆獎的話，那最後就是大明星，就是巨星。
那時候，可能是自己接劇本來拍，也許，是跟別人真刀真槍的拼刺刀，拼履歷，演技，資源.
不管怎麼說，下一階段的目標還是很明確的，又或者說，本質上做的和自己以前的事情沒太大的差別。
提升自己，挑好劇本。
僅此而已。
“幸好.”
此時此刻，正在等着《夜宴》和《滿城盡帶黃金甲》的黃小明，就又被李軒的《活着》給刷臉了。
本來就並沒有太意外，《活着》這部作品他是有斷斷續續的看一段的。
沒有什麼好說的，李軒的演技能力，確實是足夠強橫的.還有這個跨題材駕馭的能力。
就連黃小明都要佩服的程度。
甚至連趙燕子，此時都注意到了李軒回頭去看了一眼這個學弟。
‘不錯’
這是趙燕子告訴陳昆，陳昆又告訴給黃小明，關於李軒的評價。
甚至連黃小明自己，都沒得到過趙燕子正面的評價。
李軒卻得到了這份評價。
對此，黃小明雖然不忿，但嘴長在別人的身上只能說，如今自己就在等。
等《夜宴》的上映。
其他的都是雜音。
而《活着》，而李軒帶來的雜音，預料之內，但也實在是多。
李軒的演技固然是得到了認可和震撼，但也有很多人，將這份功勞的大部分其實是給到了《活着》的導演朱正文的，這位‘譭譽參半’的導演。
將作品讓更多人所接受，但文學性比之電影版的《活着》不如。
‘曲解’原作者的意思，所拍攝出來的作品.喪失了原本的意思，吸引了更多的觀衆和收視率
“幸好，是‘譭譽參半’，不然的話，名利雙收的話，李軒也會從中更受益.”
黃小明呢喃道。
此時的心態其實他知道，已經不算太好了。
居然期望的地方，是對方的進步速度慢一點。
李軒一輪一輪下來，讓黃小明感到了一種.恐懼的味道。
希望他慢一點，這種想法就讓他感到羞恥和憤怒。
他媽的，我是前輩。
希望後輩慢一點。
不就是內心深處也覺得再這麼下去，被追上是遲早的事情嗎。
必須重塑信心。
而重塑信心的點就在於《夜宴》和《神鵰》。
就在於這兩部作品。
這兩部作品裡自己的表現。
等我這兩部作品放映的時候。
贏家依然還是我的。
我依然是那個向上爬的黃小明。
在深深的吸了一口氣之後本來已經有點重塑信心的黃小明。
卻聽到了一件晴天霹靂的事情。
《活着》的罵戰還沒結束。
在“叫座”完成之後。
關於劇本是否改編正確的事情層出不窮不絕於耳，如今卻有一個重量級的人物站出來支持劇版。
他的名字叫做史鐵笙。
餘樺的哥們兒。
華夏作家圈子的一位重量級人物。