整個七月份，北美娛樂圈，乃至於全世界的媒體，都被米迦勒-傑佛遜的去世刷屏。
還沒有結案的***事件已經沒有人再去關心，所有人只關心米迦勒-傑佛遜的去世原因。
有媒體認爲黑人天王的健康狀況非常惡劣，本身就活不了幾年，此時死亡不過是正常情況，這也是大多數人的看法。
還有少數人認爲，索尼集團爲了黑人天王手中的版權而暗下黑手，這個論點的市場很小，但卻只有極少數人知道，這確確實實是真相。
除了這兩種主流觀點之外，還有許多亂七八糟的猜測，例如黑人天王因***事件，經受不住良心的譴責而自殺之類，不過這類博眼球的報道幾乎都出自於八卦小報，可信度可想而知。
不管怎麼樣，黑人天王的去世，牽動了全世界人的眼球。無論是否喜歡他，都不得不承認，在這個年代，米迦勒-傑佛遜是最具影響力的頂級巨星之一。
一名全球級別的超級巨星的去世，本身就是一件大事。
首先被公開的是黑人天王的遺囑，在米迦勒-傑佛遜去世之後的第二天，約翰-布蘭卡就代表【米迦勒-傑佛遜家族信託基金】召開了新聞發佈會，宣佈了三名遺囑共同執行人對黑人天王遺產的執行權，並“依照傑佛遜家族親屬的意願”，將死因調查完全委託給警方。
警方也很快成立了專案調查組，徵求了黑人天王家屬的意見之後，很快宣佈將對遺體進行屍檢，以確認死因，以及是否存在謀殺的可能性。
有趣的是，警方的這則聲明引起了黑人天王粉絲們的抗議，認爲這是褻瀆死者的行爲。
有一羣激進的粉絲直接堵在了洛杉磯警局的門口，要求警方“禁止在遺體中尋找證據”。
至於不進行屍檢對案件調查會有什麼影響，這些粉絲完全不在乎。
當然，警方也不會在乎這幫人的抗議，很快就公開了屍檢結果，確認黑人天王死於一種麻醉性藥物的過量注射。
在這一結果被公開後，米迦勒-傑佛遜的私人醫生康拉德-莫里站在了風口浪尖上，被許多人稱爲“殺人兇手”。
但警方並未對這位私人醫生提起訴訟，公開的理由是“需要諮詢地方檢察官以及醫學專家的意見，才能確認這是醫療事故、過失殺人、還是謀殺。”
警方發言人在接受媒體採訪時如是說道：“這需要幾個月的時間，而不是幾周。在決定是否發起訴訟之前，我們必須充分考慮訴訟本身是否合法。”
但真相是，起訴一名沒有行醫執照的“赤腳醫生”，最多隻需要二十四小時就可以做出決定。
其背後真正的原因，是勞倫斯兄妹和索尼之間的博弈還沒有出現結果。
司法公正這種東西只是相對，至少在北美，有太多的人和事能夠對“公正”的司法體系造成影響。
如果是活着的米迦勒-傑佛遜，或許沒那麼好對付。
如果他沒有和傑佛遜家族，以及北美的黑人團體翻臉，即使死了，也同樣不會好對付。
尤其是後者，他們就像一羣瘋狗一般，只要招惹到其中一個，其它人就會一擁而上地撲上來，即使是被踩死，也要咬你一口。
但可惜的是不存在如果，傑佛遜家族另外兩大頂樑柱，喬-傑佛遜和珍妮-傑佛遜因爲財產問題和黑人天王鬧翻。
至於黑人團體，早在十年之前，就公開將米迦勒-傑佛遜除名，根本不可能爲其出頭。
所以當現在的黑人天王去世之後，只能成爲勞倫斯兄妹和索尼之間博弈的棋子，沒有任何人在乎真相如何，人走茶涼四個字被體現得淋漓盡致。
到了眼下這個階段，事情的發展已經和羅傑三人沒有太大的關係。
再三確認大衛-勞倫斯那邊不需要自己的幫助之後，羅傑三人也沒有堅持，召回格雷西等三名編外成員，重新回到錄音室裡，開始《天堂的階梯》的錄製。
“這是什麼？”
胖子走進一間錄音室，指着天花板問道。
本來胖子準備在另一件小型錄音室裡錄音，卻被羅傑叫到了莊園裡最大的一間錄音室中。
然後胖子就看到了房間裡，橫架在天花板下方的那根巨大圓木，足有兩人環抱那麼粗。
“一個實驗，和聲學環境方面的測試有關。”
羅傑沒有多解釋，將胖子推到架子鼓前坐下，開口道：“錄一首歌試試，就錄《決堤之時（When.The.Levee.Breaks）》。”
羅傑曾聽說過一個關於這首歌的傳言，在【齊柏林飛艇】樂隊錄製這首歌的時候，是在鄉下的一間屋子裡錄製的。
屋中有一個很粗的橫樑，其迴音構成了一種獨特的聲學環境，使得這首歌的鼓點更具壓迫感。
這種特殊環境下的產物，也使得【齊柏林飛艇】樂隊無法在現場復現《決堤之時》那種特殊的迴音。
但畢竟只是傳言，闢謠的聲音也有不少，羅傑也不知道該信哪一種，只是打算試試。
反正試試也沒壞處，除了把這根圓木弄進錄音室裡麻煩了點，差點把樓拆了以外……
咳，反正也沒有真的拆掉。
胖子有些不明所以，不過卻沒有拒絕，花了幾分鐘時間略微調整狀態之後，很快就隔着玻璃，對羅傑和錄音師打了個手勢，拿起鼓棒，開始敲打起來。
這只是試錄，以調整狀態爲主，並非正式的錄音。
雖然錄音設備都開着，但只是“以防萬一”，萬一錄音效果特別理想的話，可以直接拿來用。
但這種情況出現的概率絕對低於萬分之一，反正羅傑自己是沒遇到過。
羅傑聽了一會，在錄音室里加裝了一根“橫樑”以後，鼓點的聲音確實多出了一些有些說不清道不明的變化。
就好像隔了一層什麼東西一般，有種朦朧的感覺，但若是沉浸其中，卻會感受到一種恐怖的氣氛。
沒錯，就是恐怖。
彷彿身處狂風暴雨，一個人對抗整個世界的恐怖。
“多了三層迴音。”
錄音師指着軟件上的圖像說道：“這種方法確實可行，但效果好壞還得混音合成之後才知道。”
“麻煩你了。”
羅傑點了點頭，說道：“讓瑞克繼續錄完這首歌，然後再用另一間錄音室重新錄一遍，根據混音效果決定用哪一種。”
這會帶來一些額外的工作量，但這張專輯的時間預留得很寬鬆，樂隊並不着急。
至於迭戈的團隊，看在美元的份上，他們也不會對這件事提出反對，連私下裡的抱怨都不會有。
在這張專輯上，樂隊爲迭戈的團隊開出的薪酬高達三百萬美元，僅僅只需要錄七首歌。（《天堂的階梯》已經錄過了。）
音樂製作人的收入可沒有好萊塢製片人那麼高，只需要一兩個月，就能拿到三百萬美元的酬勞，哪怕是一整個團隊的酬勞，也是極爲豐厚的報酬。
在富蘭克林面前，工作量多一點算個屁！
那些抱怨加班的人，若是他們的老闆大幅度漲薪，你看還會不會有人抱怨。
……
停留了一會，看到胖子的狀態不錯，羅傑滿意地點了點頭，推門離開，走進另一間錄音室，開始完成自己的工作。
這張專輯，羅傑不打算將貝斯的部分交給格雷西來彈。
八首歌，沒有一首對貝斯手要求低的，以格雷西的水準，只能達到及格的程度，而做不到優秀，更不要說“完美”。
這是天賦決定的上限，和是否努力沒有任何關係。
努力能讓一個人的能力無限接近於上限，但不可能超過它，這是天賦決定的極限，從出生就已經確定。
但若是空有天賦而不去努力，那麼天賦再好也沒有任何用處，或許還不如那些天賦差，但足夠努力的人。
這張專輯的錄音過程沒格雷西什麼事，這個“替補貝斯手”基本上就是個吉祥物，如果不是他自己的樂隊也在假期，羅傑都不會將格雷西召回。
說起格雷西和米婭的那支樂隊，在錄製《滾石》專輯的時候羅傑和對方聊過，那支樂隊名叫【黑色鑽石】。
不知道爲什麼，當羅傑聽到這個名字的時候，總覺得有個姓馬的首富，在對自己喊着：“強化+14上不去？深淵不閃光？打團翻牌掉線？年輕人，問問題之前，先想想你充了多少錢！”
咳，暫且不去管那些亂入的東西。
總之，這支樂隊也掛在了MAD唱片的旗下，但卻也只得到了一紙按照三線明星標準簽訂的唱片合約。
公事和私事，羅傑分得很清楚。能夠直接給他們三線明星的待遇，已經是看在格雷西和米婭爲樂隊兢兢業業服務四年多的份上了。
如果再提高待遇，不說公司旗下其他明星們的看法，單單是在高層那邊就無法通過。
董事長的權利確實很大，但在沒有掌握絕對控股權的前提下，也絕對不可能無視公司高層的態度。
MAD唱片畢竟是一家商業公司，首要考慮的是盈利，而不是送人情。
【黑色鑽石】樂隊所謂的“出道”計劃卻放在了明年的年初。
格雷西和米婭做出這個決定的原因很簡單，在一番溝通之後，羅傑三人都同意對兩人提供幫助，在樂隊的巡演中爲【黑色鑽石】進行一定的宣傳。
到了後半程，甚至可以考慮讓他們成爲暖場演出的嘉賓，這取決於對方的能力。
如果他們的演出水準實在太過於辣眼睛，羅傑也不會因爲私交而毀掉樂隊的巡演。當然，以格雷西和米婭的能力來看，這種事情發生的可能性不大。
對於一支純新人樂隊而言，在一線巨星的巡演中做暖場嘉賓，這已經可以說是最高的起點了。
——雖然格雷西和米婭兢兢業業地爲樂隊服務了三年，但因爲沒有被計入正式成員的名單，在圈內或許有一定的知名度，但幾乎沒有幾個歌迷認識他們。
哪怕是樂隊最死忠的粉絲，也只有一部分人知道這三個“編外成員”的名字和履歷。
…………
無論是前世還是今生，單從技術性的角度來講，【齊柏林飛艇】都是所有搖滾樂隊中毫無懸念的第一。
四個位置全部是頂級的大師，沒有任何短板，在音樂歷史上，也僅僅只有這麼一個。
若非自己重生在一個貝斯天才的身上，又找到了安妮和理查森兩個同樣出色，甚至是更加出色的天才，羅傑也不敢挑戰這張《齊柏林飛艇IV》。
如果將搖滾樂能力的滿分設置爲一百分，那麼在吉他、鼓、貝斯、主唱四個位置上，都必須有一百一十分的能力，才能夠完美地完成這張專輯。
而羅傑三人，吉他、鼓和貝斯，都能夠達到一百二十分的水準，主唱卻是樂隊最大的短板。
哪怕這個所謂的“短板”已經超過圈內百分之九十以上的樂隊的“強項”。
這五年來，羅傑的唱功有很大的進步，但平時也只能做到九十五分左右。
不是不能達到一百一十分的要求，但卻需要狀態爆發的情況下才能做到。
從樂隊成立初期，一首《希望你在這裡（Wish.You.Were.Here）》就能讓羅傑卡上好幾周，一直到現在，三週錄完一張《滾石》專輯的人聲。
羅傑的進步不可謂不大，但這張《天堂的階梯》，也就是前世的《齊柏林飛艇IV》，對羅傑而言，仍然是一個極大的考驗。
很多歌迷都對【齊柏林飛艇】的主唱詬病不已，認爲他的歌“很爛”。
不得不承認，除了少數幾首歌之外，【齊柏林飛艇】樂隊的大部分作品，歌詞確實很爛，但主唱羅伯特-普蘭特的唱功卻絕對是頂尖大師的水準。
他們不喜歡在歌詞雕琢上下功夫，是因爲【齊柏林飛艇】已經不需要靠歌詞去表達什麼。
聲音本身，就已經足夠傳遞他們想要描繪的一切。
這是一種超越了語言的音樂，哪怕不懂英語的人，也能夠聽得懂他們的歌。
而這一點，正是羅傑三人所要挑戰的。
流行音樂領域的極限。