主要條件談妥，剩下無關緊要的細節，等以後慢慢補充確定就行。
陳凡甚至沒有和江影廠談收益如何分配。
主要是現在就沒有製片單位和個人合作拍電影的先例。
武廠長的想法是，如果這部電影能多賺錢，那就用規定以內最高的價格付攝影機的租金，另外再支付一筆導演獎金給陳凡。
至於改編費用自然按最高標準支付。
這些加起來的話，應該有個大幾千上萬塊吧？
本來武廠長是想直接把這個跟陳凡說一說，可是想到陳作家隨便從小本子那裡收一筆稿費，就是幾萬美元……。
再想到他還砸“巨資”購買攝影機、沖洗和剪輯設備，武廠長就有點心裡發虛，到最後離開時也沒敢開口。
而陳凡盛情邀請武廠長三人留下來吃頓便飯、卻被堅定拒絕之後，也沒有多做挽留。
在門口目送着三人離開，按下遙控器，將大門關上，便開始思索這部電影要怎麼拍。
我國的電影拍攝製度大差不差的經過了三個階段。
後世的電影攝製，有許多已經偏向於美國的製片人制度，也叫做“製片人中心制”。
當一部電影確定被立項時，首先要確定的，便是“製片人”。
製片人的核心作用就是“組局”。
首先就是落實拍攝電影所需要的資金，最少也是啓動資金，並隨時與意向投資人保持聯繫，以便可以保證當需要追加投資時，能有足夠的資本進場，確保電影拍攝不受影響。
其次便是選擇合適的導演，以及演員、攝影等其他劇組人員。
一般情況下，只有導演和演員需要根據劇本角色來選擇。……原則上是如此，但後來也發生了變化，誰給錢多、誰政治正確，就可以得到相應的角色。
至於合不合適，那個已經不重要。
總的來書，在製片人中心制裡面，製片人的核心作用幾乎無可替代。除非是卡梅隆、斯皮爾伯格那樣的國際頂級大導演，纔有叫板製片人、甚至更換製片人的實力和地位。
否則包括導演在內，都要服從於製片人的指揮。
在我國電影界進入流量片時代以後，國內的投資人也借鑑了這種模式。
尤其是在某非典型著名導演……，對，說的就是郭小四。
當他連續造了幾團大糞，卻賺得盆滿鉢滿以後，全國娛樂圈資本都彷彿看見了另一個世界。
隨便投點資金，找幾個差不多的導演，搗鼓一個狗屁不通的劇本，其實劇本通不通順都沒關係，反正等流量明星進場後會要求改劇本。
然後就是找幾個流量明星，拍一部爛片，號召韭菜主動送錢，票房隨隨便便就能破億。
若是順便洗洗米，票房高個十幾倍都很正常。
爛片時代就是這麼玩的。
而在此之前，國內電影界基本上都是“導演中心制”。
也就是說，一部電影的核心人物是導演，不僅影片帶有導演個人濃厚的風格，包括整個劇組，也都完全服從於導演的調度。
在這種模式下，導演的任務自然格外重。
首先是導演發現一個好劇本，決定開拍。
他的第一步就是通知經常合作的小夥伴們，要開始準備了，把檔期留出來，然後去找資金。
當然，這是知名導演的路數，因爲他們不怕拉不到投資。
若是默默無聞的新導演、小導演，第一步就變成了找錢。
找得來錢，什麼都好說，找不到錢，一切休提。
從80年代後期到新世紀初期的二十多年時間裡，幾乎都是這種模式。
其實這種導演中心制，還要得益於在1993年電影體制改革中催生的“獨立製片人”制度，讓電影製作有了更大的靈活性。
否則的話，導演可沒有權利去決定要不要製作一部電影。
那麼在80年代以前，也就是現在，是什麼中心制呢？
嘿嘿，計劃經濟，自然是計劃中心制！
比如說，上影廠接到上級部門的任務，讓他們先自己定個計劃出來，明年打算拍幾部電影，分別是什麼類型，需要什麼樣的資源、多少資金、多少職工才能保證完成。
拍攝計劃上交，領導看過之後，認爲生活故事片太多，鬥爭片太少，就給他們調整了一下，然後將任務單下達。
行，明年的拍攝計劃就這麼定下來了。
然後負責生產的廠長組織開會，啊，編劇部的同志們，你們都可以開工了啊，幾個人一組，每個電影分別由一組或兩組人負責，集思廣益，先把劇本搞出來。
然後咱們廠總共有幾個導演，哪些是今年拍了戲的，哪些還沒拍，拍過的先等一等，沒拍的優先上。
這時候就是分果果，來，張三你負責這部戲，李四你負責那部戲，王五……
啥？
王五導演不會拍鬥爭片，只拍過故事片？
那王五你下去，下次有故事片優先選你，這部鬥爭片就交給剛纔沒選上的趙六吧。
果果分完了，導演們便開始組建劇組。
這時候就要開始搶資源。
別看是同一個單位，但也得開搶啊！
比如說，廠裡有十個正式攝影師，可今年就有7部電影要拍，那是不是有的劇組只能分到一個攝影師？
而且廠裡資源有限，不可能支持同時拍7部戲，那就肯定有先有後，分到的人員也有好有賴。
你想先拍，還要分到能力強的職工，那就得靠搶。
怎麼搶？
當然不是直接硬搶，那是犯法的，人家還不一定配合。
只能是靠導演一個個的去談，這時候人際關係好、聲望高的大導演就佔便宜了，全廠職工幾乎是隨便挑，人人都樂意進他的劇組。
若是剛開始獨立執導的新人，只能苦哈哈地去找人拉關係，說不得還得塞兩包煙、請頓好飯。
其實到了這裡，已經跟後世的導演中心制有些類似。
只不過後來的導演中心制除了拍攝電影，還要主導後期的發行、回款等等工作。
在大體制下工作的導演，只要按時、保質拍完電影，剪輯、配樂、配樂等後期製作都完成之後，剩下的事就跟他再沒關係。……沒關係到連幾張自己作品的電影票都不好要，真是可憐。
現在陳凡要拍電影，還是他做導演，在大體制下面，只能以江南電影廠的名義進行。而他則以借調的方式，臨時加入江南電影製片廠，然後拿着一天最高兩塊錢的補助，利用江影廠的資源拍電影。
拍完之後，後續事項他也插不上手。……比買不到電影票的導演還可憐。
畢竟他還投入了幾臺攝影機和後期設備呢。
就在他坐在沙發上，陷入沉思的時候，在樓上聽到動靜的姜甜甜和姜麗麗已經走了下來。
看到客廳裡只有陳凡在，姜甜甜問道，“他們都走了嗎？”
姜麗麗眨眨眼睛，“不留下來吃頓便飯？”
陳凡回過神來，笑道，“哦，他們打算今天就趕回省城，着急買票，就先回去了。”
也就是他這個有錢的敗家子纔出行就坐飛機，好多單位經費不足的，就算是高級幹部，也是以汽車、火車、輪船爲主。
只有不差錢的好單位纔有條件給領導訂機票。
恰好江影廠就是個沒錢的，所以武廠長他們來回都是輪船，還是個十六人的三等艙，跟住宿舍都差不多了。
這時姜麗麗也不急着做飯，趕緊小跑着過去，坐在陳凡身邊，抱着他的胳膊，問道，“那談妥了嗎？”
姜甜甜也跟着過來，坐在另一邊，目不轉睛看着陳凡，試探着說道，“他們這麼着急回去，應該是談妥了吧？”
陳凡笑着點點頭，“都談妥了，這部電影就由江影廠來負責拍攝，我是導演，他們廠的製片主任做我的副導演，其實就是協調劇組人員的工作，要不然我人都不熟悉，也不好調配。”
姜甜甜眼裡滿是驚喜，“挺好的呀，那、那以後你也是電影導演了？”
陳凡哈哈一笑，抓着她的小手，說道，“主要是江影廠實在沒有比較好的導演，我實在是不放心把電影交給他們，這才自己硬着頭皮上。
要是他們能請到謝晉、謝鐵驪、凌子風這樣的大導，我瘋了纔去做什麼導演，陪着你們不更舒服嗎。”
隨即在心裡輕嘆，只可惜，《道士下山》這部戲的藝術含量不高，基本上不可能請到這幾位，否則的話，也不會被上影廠拒收。
聽到他的話，兩姐妹臉色都微微發紅。
陳凡看着感覺有些稀奇，說起來他們都算是“老夫老妻”了吧，過了這麼久，還是容易害羞，那就只能是天性使然了。
不過別說，這種性格的女生，玩遊戲的時候就很可愛，羞羞的樣子特別有意思。
姜麗麗抿了抿嘴，笑着說道，“我覺得只要你拍電影，以後的成就肯定不比那些大導演們差。”
姜甜甜也連連點頭，“嗯，麗麗說的對。你學什麼都快，而且成長也比別人更快，你不是說《道士下山》可能會拍四部或五部嗎，等你拍完這個系列，你肯定能追上謝導演他們。”
陳凡咂咂嘴，轉着腦袋左右看了看兩人，感嘆地說道，“還好你們說的是以後，要是說現在就趕上，那我可就上天咯。”
兩姐妹頓時一陣嬌嗔，輕輕捶了某人幾下。
笑鬧了一陣子，姜甜甜又問道，“那接下來要做什麼呢？”
陳凡想了想，說道，“第一件事肯定是寫劇本，不過這個簡單，所有畫面都在我腦子裡，改編文學劇本用不了幾天，分鏡頭劇本也好說，一週內能全部做完。”
隨後看向姜甜甜，“待會兒你給亞麗打個電話，讓她買四、五臺攝影機寄過來，說清楚是拍電影用的，寄個加急航空件，等我的劇本寫完，攝影機也差不多能到貨了。”
說着將剛纔況明義寫的清單遞給她，“還有幾臺後期製作設備，這個倒是不用着急，走海運就行，怎麼着都能在電影拍完之前到貨。”
姜甜甜接過清單看了看，認真地點了點頭，“明白了，待會兒我就去打。”
陳凡“嗯”了一聲，隨即笑道，“拍電影無非就是那麼幾個東西，劇組的人和設備，人就用江影廠的，設備我在買，之後就是演員和拍攝場地。”
他一手一個抓住兩人的手，笑着說道，“有機會公費旅遊，暑假剩下的時間，咱們出去玩吧！”
兩姐妹頓時眼睛發亮。
姜甜甜笑着說道，“既是旅遊，也是找場地，我覺得可以。”
姜麗麗便只顧着點頭，笑得都說不出話來。
頓了兩秒，姜麗麗蹭地一下站起身來，說道，“那我現在去做飯，然後就出發？”
這一下子，別說陳凡，連姜甜甜都一頭黑線，“今天出發？你票買了嗎？目的地定了嗎？出發你去哪裡？”
姜麗麗原地轉身看向陳凡，“小凡，我們去哪裡？”
陳凡握住她的手，將她拉着坐下，笑道，“不用着急，我們還要先去一趟省城，把拍攝工作安排一下，到時候才能讓江影廠給咱們出具介紹信，沒有介紹信，可不能到處亂跑。”
姜麗麗紅了紅臉，輕輕點頭，“那待會兒我們去買票，明天飛省城。”
陳凡點點頭，正要說話。
這時姜甜甜在一旁問道，“場地你親自去找，那演員呢？江影廠可沒有太多合適的演員吧？”
說沒有太多合適的演員，那還是姜甜甜給江影廠留了面子。
事實上，江影廠除了幾個常年演舞臺劇的老演員，連一個拍過電影的演員都沒有。
哦，話劇電影肯定是不算的，那種表演形式跟話劇就沒有任何區別，人在舞臺上演，攝影機就在下面拍，演完一齣戲，也就拍完了一部電影。
這也叫電影演員？
再一個，衆所周知，這時候的電影表演形式，還有很濃厚的舞臺劇痕跡，這個一方面是跟演員們大多出自各個文工團有關，另一方面，也跟膠片不多有很大的關係。
之前也介紹過，這年頭的廢片比一般都控制在1.1：1，損耗率不超過百分之十，這種情況下，哪有那麼多的膠片去給演員找感覺、調整微表情？
同時又要保證整個畫面的完整性，不能說一個演員在正兒八經的演，而另一個又是野路子的生活化表演，這樣硬湊到一個畫面裡，就會很生硬。
所以導演拍攝的之前，會要求演員反覆練習。
練動作、練表情、背臺詞……，如果有不協調的地方，就會立刻糾正。
這樣久而久之，電影裡的演員們全都是一個表演風格，而且儘管比舞臺風要自然一些，卻依然沒有完全脫離舞臺風的那種。
在這方面，又正好跟陳凡的要求有所不同。
他要的是後世那種生活化的自然演技，強凹造型在他看來就很彆扭，這也是他不愛看這個時代大部分電影的原因之一。
所以從目前來看，幾乎所有的演員都不太合適。
不過，他也有了應對方案。
看了看眼神有些緊張的姜甜甜，陳凡笑道，“沒事，這個我已經有合適的人選，回頭去說服他們就行。”