說到《美恐》，談到日後奈飛帶起的自制模式，除了用畫像行爲作爲數據參考，很重要的一點是比市面條件更豐厚的資金和一定的自由度。
奈飛很喜歡用拍電影那樣的架勢鼓搗劇集，也不是鄙視鏈什麼的，而是電視劇往往對待的態度沒那麼認真，而拍過電影的人，那種用電影的視聽語言和拍攝成本等一系列降維打擊的結果確實是有目共睹的質感進步。
換句話說，對用戶精準定位帶來的底氣讓奈飛在資金預算上更容易開出最接近回報值的籌碼，很多製作方都是願意花錢的，但他們怕花多了錢收不回成本，而不像奈飛，它對比其他製作方針對內容潛力與市場審覈這一塊更有把握，就算都是猜測，都是賭，它也比傳統同行們更理性、區間更小、更有數據的支撐。
至於這種視聽質感能帶來什麼？《兄弟連》的創作故事相信很多人也都瞭解。
再當HBO聘請了斯皮爾伯格作爲劇集監製後，這位大佬都沒怎麼親自下場，只是用自己的人脈、經驗，拉起一支本來可以拍戰爭電影的班底潤色了一部二戰劇，在服化道、運鏡、配樂、剪輯處理上，吊打彼時電視市場的其他戰爭劇，所以劇集花的錢雖然多，HBO本來沒抱着要賺錢的態度，也都吃到了觀衆紅利，很快就成了爆款，給那時HBO用來鞏固用戶羣起到了不小的作用。
回到《美恐》。聘請的三位編劇裡，雷-沃納爾是嫡系，本人呢也有空幫助參詳一下劇本，再加上他最近也在學着導演，有好基友、天賦恐怖大師溫子仁的幫助，勝任編劇兼分集導演兼製片的工作問題不大；
第二個自然是德魯-高達了，他擅長敘事邏輯方面的鋪墊，能加強故事的戲劇性，對角色的定位方面也很有一套，編寫內容之餘監職製片；
第三個，瑞恩-墨菲，在幾位裡資歷最低，更多的是充當被指揮的導演執行者一職，也對劇本有潤色把關的職責。
從上到下，在編劇這一塊，德魯＞雷-沃納爾＞瑞恩-墨菲，拍攝執行這一塊的工作量瑞恩-墨菲＞雷-沃納爾＞德魯，薪酬方面，德魯單集50萬+3％，雷-沃納爾單集30萬+3％，瑞恩-墨菲單集30萬，無分成。
具體分集通不通過還有布萊克抽空審覈，但其實也沒什麼審覈空間，命題作文對這三位優秀的圈內人員來說，難度不高。
又過了幾日，雙方交換了合約條款，陸續動筆之餘，整個的影市是越發的牽動人心。
而就在《哈利-波特》最終章臨近公映的時刻，環球影業的副總裁納西姆-埃裡森開車踏上了去往曼恩傳媒的路，爲的自然是《無敵浩克2》立項一事。
時隔數月，場景地位和個人心態又是不同。
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說實話，他也知道雙方的訴求不再平等，如果說最開始萊曼還要去拿個人的履歷招牌和資源做擔保，努力的換取環球的支持，願意把綠巨人從雪藏狀態拿出來合作的話，多少是存着一點上位者的傲慢，各種條款也是他們佔便宜的多，包括宣傳經費由他們處理。
而到了現在，地位翻轉，綠巨人在環球手上沒成功，到了漫威手上大放異彩也就算了，賺錢嗎，不寒摻，姿態放低也無所謂，但問題是，這一路走來，曼恩傳媒是越來越順，越來越上進，環球都不說原地踏步了，畢竟是最頂級的渠道方，想在某些地方精進也很困難，甚至說是有些跟不上時代了。
什麼叫跟不上時代？大片。
由於視效的高速發展以及與之匹配的放映規格在發展，觀衆的觀感、觀衆對特效的接受程度越發挑剔，就說今年，暫時位列票房累計榜單的前15位，絕大部分是吃成本，吃技術的作品——3D動畫也是技術不是，皮克斯那花錢的手筆，也少有人能趕上了，每一幀都精益求精，燒的就是渲染的錢——
《里約大冒險》、《雷神2》、《x戰警》、《功夫熊貓2》、《美隊2》、《汽車總動員2》、《加勒比海盜4》（第四部雖然票房還行，但口碑的底褲被扒下了，媒體綜評46分，爛番茄方面新鮮度35%，68人支持，129人反對；Yahoo方面影評人C，觀衆評分B，總體風評遜於系列前作，陷入到了很多長篇電影的怪圈——該怎麼繼續往下講故事而不讓人厭煩，系列作品怕的就是這個，一步步滑入深淵，反倒影響了之前的版權內容所累積的市場，這纔有了迪斯尼後面的一系列動作：第四部和第五部相隔6年，就是迪斯尼給予的市場冷靜期）......這15部高票房作品，環球只有一部《速激5》上榜，雖然投資回報的比例頗高，但畢竟數量少，也是讓人煩惱。
而隨着與安培林娛樂的蜜月期結束，執行官和發行總監也挽留過，但最終還是分了。
偏偏斯皮爾伯格的那套製作模式，產出的效率不低，整體收益又蠻不錯，更是沉重的打擊了環球的士氣，製片壓力愈盛。
不僅如此，一向跟傑瑞-布魯克海默眉來眼去的迪斯尼在看到這位金牌製片的洞察力有所下降後，果斷的跟安培林娛樂勾勾搭搭，甚至說安培林娛樂不再續簽也存在迪斯尼繼續增強對真人業務的資源傾斜的戰略上，這如何不讓環球轉變姿態，否則將來這真人電影市場，份額的搶奪他們還存在多少競爭力？
在這樣的背景下，環球對曼恩傳媒釋放善意就顯得再正常不過了。
商業社會，只要存在交易的可能，抱團取暖乃是常事，或許此時是盟友，彼時又翻臉，然後繼續又走在一起，也很正常嗎。
大局爲重，是會減少主觀區分的。
哪怕對環球來說，這一次主動的、頻繁的提起《無敵浩克》，就跟華納在蝙蝠俠第三部的處理上一樣失了先機，但面對着各自所面對的壓力、環境，做出的決策都一致。
事情，還是得解決的嗎。
華納看見超英漫改，看見漫威的MCU建構初見成效，便迸發強烈的市場熱情，理所當然要行動；同理，環球對大片的把握和經驗上都比較一般，綠巨人極其相關角色已經是他們能拿得出手的最好項目之一了，能在這上面做文章而不至於揹負什麼風險。
納西姆已經來過這裡幾趟了，通知過後輕車熟路的來到螢火蟲大樓。
他一路走進，看到的是一片忙碌的景象，職員也好像比上次多了一些感覺又擴招了。
發展的真快。他想，這才幾年時間，上升速度真是不可思議。
不過他也知道，這裡面有一半的功勞和增長都是漫威這艘修復好的船舶帶來的，不然電影拍得再好，周邊業務不擴寬的話，賺得都是辛苦錢。
粉絲經濟終究也不只是票房的天下了，賣玩具，販賣形象纔是新時代的電影公司所追求的長期飯票，靠着授權、靠着互相作用、刺激增長的影響力和流量，短短三年，曼恩傳媒已經是大公司了。