第229章 ，快樂星人餘樺
此時，在北平京城，《活着》這部經典傳世的作品要拍電視劇版本的事情，已經是到處都在傳個遍了，這個剛寫沒多久的作品，就能上中學生教科書的含金量，特別是對於抑鬱文藝青年而言，這就是無上之寶。
甚至連張謀子都注意到了這部二線作品的開拍。
因爲第一部《活着》的影視化就是他。
“哦居然過審了啊。”
張謀子看着報紙上的開機消息，有些意外。
1994年的時候，他拍攝的《活着》，葛佑藉着福貴這個角色，拿到了戛納影帝。
在藝術純粹性上，他在這個角色上走到了頂峰。
國際影帝，戛納金棕櫚，終生的榮耀啊。
張謀子還記得，當初在戛納國際電影節的時候，自己作爲一個黃種人，作爲黃皮膚的人，出現在那裡的時候，那種感覺，真的是很美妙啊。
站在最巔峰的舞臺之上。
享受着藝術上最高的讚許和榮耀。
《活着》這部作品就是爲了獎項而生的。
爲了演員的藝術表達而誕生的作品。
當時的葛佑，就明明白白的說了，拍攝《活着》這件事情讓他最快樂的時候，其實就是在拍戲的時候。
那種和角色共沉淪的感覺。
還真不是一般的美妙。
特別是他還是那個年代生活過的人。
代入感簡直是拉滿了。
“還記得，當時拍這個的時候，你和鞏利因爲入戲太深，還一直在那裡哭來着，我就記得很清楚，那叫一個稀里嘩啦的呀。”
張謀子就看着旁邊的葛佑笑道。
此時葛光頭還嘴角抽搐呢：“您還記得10年前的事情啊。”
“10年前的事情我怎麼就不記得了，你這把我當癡呆了吧。”
張謀子就有些無語。
“確實啊我還記得當時餘樺那可惡的嘴臉呢。”
葛光頭就尤其記得。
當時在旁邊指導的餘樺在認識這位原作者之前。
就一直覺得他應該是個傷感且深沉的男人，能寫出這樣的故事來，他的心裡到底有多少的故事，又沉溺着多少的哀傷，又有多少的痛苦和抑鬱。
能寫出這種故事的男人。
結果剛認識他的時候，就他媽知道了一件事情。
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這個傢伙。
居然是個樂天派。
還是很樂天的那種。
和他的作品筆觸完全不是一個風格。
這就帶點抽象了，
這件事其實還是讓人蠻懵逼的，在得知了餘樺的真實性格之後，怎麼樣都沒辦法把他和福貴聯繫到一起。
簡直是抽象到了極點。
“當時我還記得你和鞏俐一邊哭那個餘樺一邊笑，你哭的越傷心越憂鬱，那餘樺就笑得越大聲越開朗.其實我覺得他創作這本小說的契機和動機，可能就是讓讀者憂鬱。”
張謀子也想到了餘樺的嘴臉，就很真實的得出了這個結論。
他並不是因爲共情而創作。
是因爲想看你們因爲共情而沉淪來創作。
“那我覺得，等《活着》電視劇播放的時候，餘樺老賊又要笑個不停。”
“那不一定，這部《活着》電視劇，肯定是比不上咱們電影版的。”
這一點張謀子倒是承認。
《活着》算是他在藝術追求巔峰的年代所拍攝出來的作品，從頭到尾都洋溢着藝術的氣息，
他不覺得有人能拍得更好。
也不覺得有人能演得更好。
從角色選擇上來看，這電視版的《活着》，似乎就更注重收視率而非藝術表達，這完全就是撿了芝麻丟西瓜，餘樺老賊的這部作品，最強的地方就是其藝術表達了。
不過電視劇出來之後，張謀子還是要去看一看的，不是對他抱着多大的期望。
而是《活着》真的，是一部優秀的原作。
北平另一邊。
《活着》開機的消息，也悄然而走。
餘樺和莫言，此時就在踢球，雖然年紀已經不小，但還是保持着偶爾踢踢足球的習慣。
畢竟對手，也是個老幫菜。
“你又把球踢我臉上了，你故意的是吧。”
“我怎麼能是故意的呢？哈哈哈哈哈！”
旁邊被一手懟臉的史鐵笙就一臉怒容，你是真沒把我當人看的。
在輪椅上的史鐵笙：你不把我當病人看，甚至沒把我當人看！
餘樺臉上總是這麼個賤賤的笑容。
讓人看着生氣，旁邊的莫言也是無語。
求求你了，當個人吧。
餘樺只是依舊爽朗的大笑，不過也沒有繼續搞史鐵笙，而是上來擦了擦汗說。
“過段時間我要去一趟西北。”
“去西北幹嘛？”
“我的電視去開機了呀，《活着》拍電視劇版本了。”
史鐵笙和莫言恍然大悟。
難怪他心情那麼不錯並不是說改編帶來的金錢收益，此時的餘樺也並不缺錢，當他的作品登上戛納舞臺的時候，已經註定是世界級的作品了。
之所以要笑得那麼開懷。
大概是他覺得現在又有新一批觀衆和演員“受罪了”。
畢竟，《活着》是出了名的勁兒大。
無論是對觀衆還是對演員創作組而言，都是一種小小的折磨。
而餘樺那小子的創作樂趣，大概也是嗯，比較不當人。
“改編的電視劇嗎，不過你還是不要抱着太大的期望，畢竟你的作品，可是給張謀子拍了。”
旁邊的莫言說道。
張謀子就是當今的華夏第一人，在電影領域，當之無愧的魁首，第三代導演的頂樑柱，合作的演員也都是葛佑和鞏利，都是影帝影后的頭銜加到頭皮發麻的人。
肯定不能抱着同樣的期望。
餘樺當然懂的，也沒覺得電視劇版本的《活着》，能夠和電影版本的比。
“只是，電影只能折磨觀衆兩小時，電視劇能折磨觀衆小一個月呢！”
“哈哈哈哈哈！”
餘樺爽朗的笑聲，聽起來還是如此的欠揍！
《活着》電視劇版，拍攝的地方就在西北和橫店兩個地方，分別拍攝不同的風貌，剛開始在橫店拍，後續就去西北。
此時的導演朱正文，已經在片場佈置了。
有些演員已經到位，領到劇本了，陳家珍的演員劉敏濤，中央戲劇學院高材生，長得就很有大姐姐的嫵媚味道。
這也是這麼多選角之中，導演朱正文最滿意的一個。
形象絕對是好看的，曾經扮演過《聊齋》的聶小倩，證明其容貌和氣質都是一等一的，還有那種成熟女性的母性氣質和姐姐氣場，讓她演陳家珍，是再好不過。
不過這位陳家珍也不否認這個角色的難度。
在於從20歲到60歲的變遷。
歲月苦難，在這個女性身上留下的痕跡。
這纔是這個角色最難的地方。
將那種歲月留下的苦難。
如何迸發出來，而不顯得做作。
這是這個角色的難點所在，想演好了就真的不容易。
壓力還是蠻大的。
對她來說，這一次就是對自己演技的考驗。
從富貴的母親溫玉娟，在他富貴的父親李丁，春生耿聖凱，幾乎一水的都是中戲出身。
中戲出身的演員都有一個默認的點。
同級別，純演技比北電高一檔，比上戲高兩檔。
北電出明星。
中戲出演員。
上戲出偶像。
“你說咱們這部作品，明明是屬於演員的作品，怎麼讓北電的小明星來演呢。” 扮演春生的耿聖凱就在旁邊調侃，他還蠻高興的，一開始就聽說這個角色和自己無緣，但最後還是落到了他的身上。
對此劉敏濤不置可否，明星班和演員班。
中戲和北電的教學策略都是不一樣的。
對於畢業演技的要求，中戲是更加的嚴苛。
這一點就不可否，而明星們相比於藝術價值，他們就有着更高的商業價值，只能說發展的側重點不一樣。
一個更加註重藝術，一個更加註重商業。
走到商業極端的就是上戲了，基本就是隻看你的賣相，其他東西都可以稍後再說.
現在，可以肉眼可見的是，製片方，想要的是‘收視率’，而不是藝術價值。
而且就是要收視率，請的這個小明星也不一定有譜子呢，一個‘明星學生’，但其實是並沒有驗證其收視率的號召能力的，能給《活着》這部作品增加多少收視率也未可知。
更何況，李軒的人氣更多的是在年輕人的企劃和作品裡，對《活着》有多少的號召力也未可知
只能說，看的到製片人的野心——但製片人還是不懂《活着》這部企劃的受衆啊，到最後可能反而不如陳創了這個演技深厚的綠葉。
如果要挑明星的話，聽說一開始就選了江文，選了王志汶，但最後都因爲種種原因沒有請到他們，最後給了李軒這個北電的新晉小明星，主角咖，明星學生，來‘撿漏’了。
而當李軒來到劇組報到的時候，劇組裡諸位覺得的‘怪味兒’就更濃郁了。
英俊，年輕。
和他一比，年輕貌美的家珍都顯得像‘大姐姐’了
而此時，鳳霞他們的演員味道就更怪了——我了個去，這可是我爹呢。
好年輕的爹啊！才二十多吧的！
朱正文此時就看着李軒，表情也變得有些古怪，主要是這青年人，看着真的挺帥氣，模樣就很是周正，確實是有一些‘明星’的味道。
也不愧是北電出來的人，像陳創這種長相就反而是異類了。
“大家好，我叫李軒，接下來的時間還請多多關照。”
此時，李軒就樂呵呵的一笑，這陽光燦爛的笑容，看的朱正文的心中還閃過了些許的惡趣味.還挺陽光開朗樂觀的。
也不知道拍了《活着》之後，還能不能笑的出來這部作品，專門針對樂天羣體.
甚至有人看着劇本都已經有些覺得壓抑了——女主角劉敏濤，就不止一次的在說，原作者餘樺還真不是人，這種書都寫的出來，他到底是以一種什麼樣的心態去創作這部作品的，創作的時候，又承擔了什麼樣的壓力。
有很多人不瞭解，但是朱正文是知道的，餘樺在創作的時候，他是懷揣着快樂來創作的。
演員們的抑鬱，反而是他的快樂源泉。
劇組還專門請了抗抑鬱的醫生，在劇組裡待命的.不開玩笑，對於一些劇組而言，這已經是必備的東西了。
畢竟有一位傳奇的男演員。
就因爲憂鬱的問題，而從樓上一躍而下，結束一生。
特別是這種文藝片的劇組，對於演員精神狀態的傷害就只會更深。
爲了演員的身心健康着想。
特別是這種題材。
還是要配一個隨行的醫生。
不過朱正文也看着樂呵樂呵的李軒，也不無惡意的想着，你可能真的就不知道接下來要演的是什麼啊
“活着的劇組啊讓他演福貴的話，我還是有些擔憂呢，畢竟他可是大名鼎鼎的餘樺的作品。”
“之前說讓他演春生的時候，你就沒有一點感覺，現在輪到讓他去演福貴兒了，你反倒畏首畏尾的。”
“那能一樣嗎，人家春生一輩子多順，福貴兒這一輩子纔是倒黴鬼的化身啊。”
此時此刻。
王勁崧的表情都不無擔憂。
就是在心疼自己的學生，駕馭不住那種精神狀態，聽說當時葛佑拍的時候都哭的一把鼻涕一把淚的，雖然這麼說可能有點營銷的意思在裡面，但也可以說明這部作品，他確實會讓演員的精神狀態不太好。
因爲活着就是他媽的這樣的一部作品。
一部讓人能感覺到悲傷的作品。
王鳳升此時就有點哭笑不得。
你這寵溺的態度就太明顯了吧，而且他也不是你想象的那麼脆弱。
他能夠頂着資本的壓力走到現在，這個能力已經是出類拔萃了。
就這抗壓能力，他也沒見幾個人有。
普通人聽到資本要針對他，不說是肝膽俱裂吧，起碼也是個尿褲子的。
讓他去演《活着》。
應該是能拿捏得住的。
不過，他在主角這個位置上，想要向前走下去的話，就是拿獎項，獎項就是演技最真切的證明。
你的獎項好。
那證明你能夠拿捏的演技就好，決定了你的深度。
還有作爲主角的收視率，你扛收視率的能力，決定了你的片酬和知名廣度。
有些人夠深，但是廣度太窄了，一輩子混個影帝什麼的，到最後藉藉無名的也大有人在.是的，就是拿到了視帝影帝，最後也有可能籍籍無名，這件事就太正常不過了。
兩條腿發展，缺了一條腿，那都沒辦法好好前進。
想要朝着明星的道路走。
這兩條腿可是缺一不可。
李軒的潛質自然是不能止步於“演員”。
他的潛質應該是朝着“大明星”走。
是那種.拿得了影帝，叫好又叫座的那種中堅力量。
而且王鳳升也想了李軒未來的規劃，他所走的那條道路，打鐵就必須還要自身硬。
要很硬。
所以他不僅僅得拍“活着”。
還需要搭配商業片。
比如《神鵰俠侶》其實就很不錯，算是商業向作品的典型。
廣度深度都不錯的作品。
金庸大作。
如果可以的話，能演楊過是真的好.可惜李軒還是被京圈拉黑了，並且楊過的演員本身也是實力非凡，是“三劍客”之黃小明。
實力和形象都是李軒的上位選擇。
不管從什麼角度來看，這個角色都落不到李軒頭上。
晉級到主角位置也是殘酷的。
也不是全部“安全”。
當年的喬靈兒，西遊記後傳裡炙手可熱的那位佛祖轉世，如今也是查無此人，當時他可是圈內有名的小神童。
只能說這個圈子他的殘酷。
也是真的。
逆水行舟，不進則退。
艱難險阻，困難重重。
李軒他就走了一條最難走的路，他要自己.走出一條道路來。
他想自己開公司。
自己做影視。
作爲校長能夠給予他的支持，就是讓他成爲.大明星。
讓他朝着大明星的道路走，讓他擁有足夠的影響力，無懼那些資源的鎮壓。
這就是爲人師表能給他的最後支持。
最近就找到了一個企劃，叫做《楚留香傳奇》，也算是和《神鵰俠侶》對標的企劃。
一個是金庸，一個是古龍。
都是舊時代武俠的頂峰。
這兩個企劃也是對標的。
不過這些都得談，最後能談的怎麼樣，還尚未可知。
“仔細想想也是哈，總感覺李軒他有一種異乎尋常的成熟，無論是對自己還是對未來的道路，都有着十分清晰的認識。”
此時的王勁崧有些感慨。
這也是他最欣賞李軒的地方了吧，那種超乎尋常的成熟。
以及他對資本的態度，是如此的堅定。
“對的，有時候他就給我一種感覺，他就看透了圈內資本的尿性，一點機會都不給他們，就好像早就知，他們不是什麼能夠先起來帶動後起來的人，先起來之後，只會吃完最後一點，一點都不留下.”
王鳳升想着。
既然事實證明了。
圈內的資本。
在崛起之後，真的只是想讓你好好的當狗。
我吃到了肉才能給你一塊小骨頭。
其實李軒似乎就超前的，好像早早就知道了這件事一樣。
就好像真的經歷過資本一家獨大的年代。
經歷過被資本荼毒，劣幣驅逐良幣的年代。
所以才能看得如此清楚。
(本章完)