相較於其他亂七八糟花錢的事，這份很大程度上象徵着收入的銷量統計報表，無疑讓羅傑的心情更加舒暢。
《We.Will.Rock.You》北美銷量1200萬，海外銷量截止目前爲止也無限逼近一千萬大關。
而《怪胎》則是樂隊至今爲止，表現最好的一張專輯，僅僅只是在北美，就賣出了1400萬張，海外銷量還要更高，達到了1500萬。
只可惜這兩張專輯簽訂的是賣斷式的海外發行授權，除了一次性的銷量達標獎勵以外，賣得再多，樂隊也分不到一分錢。
除了這兩張可以算得上是全球發行的唱片之外，其它專輯和單曲都僅僅只在北美髮行，不過銷量卻一點都不低。
最高的《A&B》，將拆分後的銷量全部算在一起，總計達到了1500萬，比《怪胎》還要高一些，但如果只計算完整的《A&B》專輯，銷量連這個數字的一半都達不到。
《希望》960萬，《Time》單曲200萬，《加州旅館》單曲400萬，《青春》750萬，《黑色》730萬……
去年巡演的LIVE專輯表現最差，畢竟LIVE專輯的品質遠遠不如錄音室專輯，只有死忠的粉絲會選擇收藏，但幾場加起來也有100多萬的銷量，多少能增添一筆收入。
嗯，《1》這種湊數的辣雞就不要算進來添亂了，發行一週多才賣了二十多萬張，零售端更是隻有可憐的五六萬。
單看專輯總銷量的話，僅僅只是兩年，就已經逼近了一億大關，堪稱恐怖。
不算不知道，算清楚之後，羅傑自己都被嚇了一跳。
前世專輯賣得最快的披頭士樂隊，達成一億銷量用了多少年來着？
好像也超過兩年了吧？
羅傑隱約記得，一億是一個門檻，達到這個數字，在這個年代，差不多就能穩進樂壇歷史的前五十名。
哪怕是到了未來數字唱片銷量爆發的時代，一億的總銷量，也不是隨便冒出來個人就可以超越的。
雖然這是賣給經銷商的批發端銷量，但零售數據，除了近期發行的三張專輯之外，更早的那些專輯，批發端和零售端實際銷量差別不大，總體的誤差大約在500萬以內。
打開手機上的計算器，又仔細算了一遍，距離一億的全球總銷量，只差大約240萬張。
這個數字不算多，如果樂隊、製作方、發行方達成默契，刷出兩百萬銷量，成本最多也不過一百萬美元。
或者將《希望》、《A&B》、《青春》和《黑色》推向海外市場，只要發行速度跟得上，也可以在很短的時間內突破一億。
哪怕什麼都不做，也不過是再等幾個月的時間而已。
雖然前邊的專輯銷量已經沒有什麼增長的動力，但《青春》和《黑色》的銷量，卻還在緩慢而堅定地上升着。
再加上《1》和《2》，就算這兩張專輯賣得再怎麼差，將總銷量推進到九位數也沒有太大的難度。
“安妮。”
羅傑隱約有點想法，卻又有些理不清頭緒。
“怎麼了？”
安妮正在和米婭調情，被羅傑打斷以後顯得很不滿。
一副“你最好有個合適的理由，否則一定要你好看”的樣子。
“看看這個。”
羅傑把A4紙遞過去，末尾用手寫的字體標明瞭一個數字：9760萬。
“啊！！”
安妮突然尖叫了起來，將房間裡所有人都嚇了一跳。
米婭痛苦地捂着耳朵，正要開口罵人，卻見安妮舉着A4紙，胳膊明顯在顫抖，結結巴巴地說道：“我們的專輯賣了9000多萬張！”
“多少？”
米婭懷疑自己的耳朵出了問題，忍不住又問了一遍。
“9760萬！”
安妮的聲音像是夢囈一般，小聲說了一句，停頓了幾秒鐘，又大聲喊道：“9760萬！差一點就一億！”
包括最早計算出這個數字的羅傑在內，所有人都像是被砸暈了腦袋，只覺得漫天都是小星星。
過了好半天，安妮第一個反應過來，追問道：“錢呢？錢呢？一億的銷量，我們該分多少錢？”
“海外銷量沒有分成，只算北美的話，總數大概不到一億美元的樣子。”
這個數字已經將兩張海外發行專輯的買斷費算進去了。
如果這個銷量全部都是CD格式，並且以原價出售，這個數字實際能達到1.5億左右，甚至更高。
不過在銷量中還包含了大量的磁帶等價格更低的專輯格式，同時還有打折促銷等因素，實際分成的數字要少很多。
哪怕是批量發貨，也是存在促銷清庫存這個說法的。
比如說《怪胎》在北美髮行滿一年的時候，華納唱片就以合同中規定的最低價格清空了庫存，以每張CD8美元的價格賣給了經銷商。
而且從那之後，只有在接到經銷商的訂單之後，華納唱片纔會向二十世紀娛樂發出通知，要求追加刻錄光碟的數量，收到多少訂單就刻錄多少，絕不多囤一張。
僅僅只是這一部分的打折促銷，數量就有大約400萬張。
雖然誰都知道，低價買下這批唱片的是華納自己的子公司，但這完全符合法律，而且也是業內通行的潛規則之一，誰都挑不出任何毛病來。
再加上《A&B》的補充協議中還將分成比例從百分之二十五降低到百分之二十。
雜七雜八的優惠等等算下來，樂隊實際“應該分到手”的錢大約在9000萬到一億美元之間，具體的數字，還要等分賬的時候，拿到了賬目明細才知道。
其中有至少四千萬美元還沒有支付，將會在未來6-9個月內分批次陸續到賬。
在過去一年多裡，樂隊僅僅只是在唱片銷售的分成上，收入就超過了五千萬美元。
不過扣除完各種佣金、稅款，實際可支配的數字急劇縮水到3800多萬。
這也是樂隊現在最主要的收入來源，佔比超過百分之八十。
演出方面的收入，加起來也只有幾百萬美元。
廣告收入更是聊勝於無，只有第一筆100萬美元的資金在簽約的時候到賬，剩下的700萬會在8年內陸續付清，這部分還沒有樂隊一年多以來各種開銷花得多。
別的不說，光是在開派對這一項上，樂隊一年多就花掉了上百萬美元。
大手大腳的開支是明星的常態，除去幾次分賬分掉了一千多萬美元以外，以各種名目，走樂隊賬戶花掉的錢，累積起來大概也有這個數字，其中至少有四分之一是用來玩了。
“才這麼點？”
安妮瞪大着眼睛，正要炸毛，羅傑連忙開口打斷了安妮的話。
“這就是爲什麼我們要自己開公司做發行。”
羅傑攤開手，說道：“雖然自己做發行要承擔很高的成本，但只要專輯大賣，拿到的錢也更多。別的不說，就之前這些專輯，如果我們有發行能力，稅前收入達到2億美元以上是很輕鬆的。”
在成名之前，承受唱片公司的盤剝，這是很正常的事情。
甚至許多人因爲簽了年限很長的合約，直到唱不動了，都還在被壓榨、剝削。
例如貓王，除了到死後纔開始變得值錢起來的版權以外，貓王一生幾乎都在給唱片公司白打工。
這種現象在過去很常見，尤其是五十年代，唱片合約一簽動輒二三十年，分成什麼的更是想都不要想，發一張專輯給點所謂的獎金就打發了。
但隨着樂壇的發展，十年以內的短約成爲了主流，很難再見到有人願意簽下超過十年的超長合約。
在合約到期之後，大多數人都會選擇離開，開一家自己的唱片公司。
尤其是那些成名的歌手、樂隊，即使是與其它唱片公司簽約，更多的也是以合作者的身份，而不是打工者。
不過相應的，唱片公司對於版權的重視也越來越嚴格，尤其是沒冒出頭的新人，第一份合約中很難爲自己爭取到有利的版權條款。
這也是爲什麼，那些六七十年代的巨星，版權幾乎都握在自己手裡，而到了九十年代以後，大部分版權卻都在唱片公司手上。
“道理我都懂，可是還是很不爽啊！”
安妮一臉糾結地抓着頭髮，一副恨不得從陽臺跳出去的樣子。
這個女孩除了貪玩之外，還很財迷。
不過話說回來，綠油油的美元，又有誰不喜歡？
就連羅傑，一頭扎進這個深不見底的泥潭裡，除了自帶的外掛之外，最大的理由還不是因爲這裡能賺大錢？
羅傑正打算開口安慰幾句，餘光突然看到一直沒開口說話的格雷西，這個沒什麼存在感的貝斯手臉上帶着明顯的羨慕，甚至是嫉妒。
失算了！
羅傑立刻意識到，自己不該在格雷西和米婭在場的情況下，和安妮商量這件事。
三位編外成員拿的錢只是極少數，看到樂隊賺了這麼多，心理不平衡幾乎是必然的事情。
雖然在面對唱片公司的時候，樂隊因爲合約的限制，不得不承受資本方的壓榨。
但在面對格雷西三人的時候，樂隊又搖身一變，成了資方的利益代表，肯定不願意付出太多的好處。
最好格雷西三人任勞任怨，乾的活比誰都多，然後只拿北美政.府規定的最低薪水，連保險都不要買。
這和羅傑怎麼想的無關，純粹只是屁股決定腦袋。
但是哪怕只是爲了維持樂隊的穩定性，這個時候，羅傑也必須安撫一下格雷西的情緒。
還有米婭，雖然沒有表現出來，但心裡也必然有想法。
“等後邊幾筆分成到賬了，給米婭她們三個發一筆獎金吧。”
羅傑隨口扯了一句，多半還是爲了拖延時間。
這話表面是給安妮說的，但實際上是告訴格雷西和米婭，不要着急，你們那一份不會少。
錢肯定要給，想讓馬兒跑，又不讓馬兒吃草，這根本是不可能。
但什麼時候給，給多少，這又是另一回事了。
像演出獎金那樣，拿出百分之十給格雷西、賈森和米婭發獎金？
那根本不可能！哪怕不考慮以後的專輯分成，僅僅只是到現在賣出去的這些，涉及到的也是數百上千萬美元的利益。
以最小的代價得到最大的利益，纔是一個合格的“資本家”。
假裝不經意地掃了一下，看到格雷西臉上露出興奮的表情，羅傑放心下來，和安妮商量道：“我覺得這裡邊有可以利用的地方，但是具體怎麼做卻沒有頭緒。”