就在公司的各個項目都走在正確的開發軌跡上時，萊曼也相對輕鬆的呆在伯班克。
每天除了看看當日的報紙，嗅嗅影市風向，便是處理《復聯》的後期，用不着他到處跑。
一週後，剪輯室裡。
一大早，從托馬斯旁邊接過位置的萊曼瞧着已經確定的170分鐘的復剪素材，很快就去盯着精煉幾遍，直至達到他想控制的大約142分鐘左右的院線正片。
像這類特效鏡頭佔比很重的大製作，兩個小時出頭的觀影時長，嚴格來說是稍微多出了那麼一點。
不過，與《守望者》那般考慮到院線排班問題死命刪減不同，萊曼、凱文、托馬斯等後期團隊成員對於整個的內容控制，相對來說還是很有規劃的，既考慮到了各個角色的戲份側重，也考慮到了觀衆在觀看過程中的氛圍。
142分鐘，與大部分劇情片100分鐘左右的時長相比肯定有些吃虧，但跟《變形金剛》系列、《哈利-波特》系列比起來，大概維持在同一緯度，即一個影廳全部負責《復聯》放映的話，一天能排5場，再者，也只有兩個多小時的敘事才能把復聯團隊從遇到危機、集結、然後大戰的這麼一個過程過渡的儘量平滑。
要說與漫畫中的大事件紐約大戰比起來，細節方面肯定缺少不少，但對路人乃至漫威粉絲羣來說，不存在看不明白的高門檻。
換句話說，有一個充分了解漫威的製片團隊坐鎮就是有這樣的好處，無論是凱文還是萊曼，在照顧受衆面這一點上，都取捨的不錯。
很明顯的就是，漫威的各個項目既是服務於後續鋪墊的整體《無限傳奇》篇，也是相對獨立，沒看過漫畫當部爆米花電影看，也能滿足基本的視效與故事結合的滿足感。
耳邊，《消失的愛人》原音大碟放着，弔詭的音樂根本賣不出去幾張，當然了，這個項目本也不靠版權周邊運營賺錢，幾乎全看票房和下畫後的DVD。
真要靠版權賺錢，還得看快要下畫的《神偷奶爸》。
像現在，帕爾曼敲着門走入，帶着點高興的彙報道：“老闆，我們已經掉到第11了，除了海外那邊還有一些上漲的空間，已經沒什麼放映潛力了，估摸着再吊個一兩週北美這邊就會下畫。”
“不出意外的話，授權市場的銷售潛力也不多了，事實上，我們的相關衍生品銷量已經回落了9成，孩之寶那邊最後拿出一張大訂單，基本也不會備貨了。按他們的計算，未來剩下的這3個多月，2000萬的貨款足以應付周邊地區的市場需求。”
“嗯，我當然相信這些經銷商手握第一手數據的判斷，反正《神偷奶爸》創造的價值已經超乎了很多人的想象。”
“耶。”帕爾曼也很樂呵，隨着曼恩傳媒授權業務方面的充盈，不止出現了鋼鐵俠、美隊、雷神等漫威系，連帶着一直偏科，整個高層幾乎沒人對動畫領域有所涉獵之時，出走福克斯動畫部門克里斯托弗-麥雷丹德瑞基本是以一己之力搭起了一個成熟的製作團隊，並拿出了一個優質IP。
對帕爾曼來說，他的收入本就跟授權方面創造的業績有關，甚至說影視版權越是被觀衆接受，他在上下游經銷商以及品牌商那裡的話語地位也是跟着直線上升。
現在他走出去，誰不高看一眼。
當然，克里斯托弗-麥雷丹德瑞也不吃虧，要不是曼恩傳媒的資金支持以及背後動用的渠道資源，也孵化不出《神偷奶爸》，再者，他本人是照明娛樂的第二股東兼廠牌執行官，項目成績越好，他的收入同樣水漲船高，而且最重要的是做出成績頭上再也沒有人像婆婆一樣管着他。
雖說萊曼是向來不管照明娛樂的日常運營，但拿出成績更有底氣嗎。
“對了，後天孩之寶那邊會結第一筆漲，大約1.2億左右，然後，後續的匯款可能就會慢下來，變成三個月一結，對接財務方面的話，老闆您儘快讓公司這邊跟進。”
截止到今日，票房方面，《神偷奶爸》取得了北美2.515億，全球5.331億美金，距離最終下畫，基本跟現在這個數據差的不會多，最多也是小數點後面幾位有變化，除此之外，授權市場也已經創造了22.5億的營收成績，初步扣除造價成本、運輸、人工、渠道分潤，經銷商的出貨利潤等等等等，乃至各地稅款，照明娛樂在衍生品這一塊的淨利潤都能維持在4.3億以上。
更別提從長線運營的市場思維來看，後續基於項目開發的續作，以及電視、流媒體點播、商場熒屏等媒介的播放情況，然後按一輪、二輪的不斷賣下去，細水流長彙集起來的費用也蠻可觀。
所以說，搞娛樂這一塊的，尤其是新千年後碰上了帶寬升級，個人媒體時代的到來，角色經濟帶來的IP市場已然成爲各大製片廠孜孜不倦的核心追求。
《神偷奶爸》一個原創動畫不到7000萬的製作經費，撬動近30億的產值誇張嗎？
玩偶抱枕玩具一套大幾百美金賺觀衆粉絲的錢，誇張嗎？
並不，等到日後迪斯尼運作《冰雪奇緣》，僅靠着艾莎的同款服飾——連衣裙、打底褲、魔法手杖加王冠的一套，749美金的售價，不到2個月賣出300多萬條，直接創造4.5億美元的淨利潤。是的，淨利潤，光賣衣服，迪斯尼就賺錢了，都不用計算那點票房。
與迪斯尼這種兒童之王割起錢包來對比起來，照明娛樂顯然還有一段路要走。
而跟獅門、幕寶這種傳統的大部分精力還在死磕小衆題材的製片廠比起來，那照明娛樂都已經算得上是他們渴望的高度。
不過，角色經濟怎麼說呢，也挺魔幻的，有的人費盡心思開發，討不到好，比如好萊塢也出現過一大堆的高投入低產出的ip項目，連迪斯尼出產的動畫也有這樣的例子（《四眼天雞》、《泰山》），有的人隨手一搞，就是金礦，比如《冰川時代》的松鼠、《神偷奶爸》的小黃人。
而只要它火起來了，成了爆款，那就不一般了。
因爲IP是死的，不像巨星那樣會被更新換代，也不像導演、編劇這樣的創作者突然找不到搞影視的感覺。
換句話說，它能最大程度的保留那一時出現的靈感，並隨着時間的推移，被一代又一代的觀衆記住，只要它有那樣的生命力。
它的迭代性是平滑的，也能頑強的適應不停變化的審美潮流。
像蝙蝠俠，拍了一版又一版，可喜歡它的人依舊很多，它可以換演員、換導演、換編劇等一切的製作團隊來順應觀衆的口味，只要它在，那就一直有盈利的可能。
而且不管怎麼變，只要版權握住，照樣能從各個媒介那裡分錢。
觀衆總是有精神上的需求的。