大製作，分散投資，這也算是電影行業的潛規則了。
電影投資甚至要比股市還充滿着不確定性和偶然性，股市畢竟是有跡可循，實質上不過是經濟規律，排除人爲的干擾，還算是市場操作。可是電影這種東西屬於藝術，就充滿了人爲的主觀性。
可能這個類型的電影很受歡迎，想拍個續集，就算劇本、投資都要比第一部大，可能就會受到冷遇。不僅需要考慮觀衆的口味，還得綜合整個大環境。畢竟經濟形勢不好的時候，觀衆就更加喜歡喜劇片，而有些人則是喜歡血漿小衆。
製作一部電影，本身就充滿了未知。就算是世界知名的大導演，而不敢保證自己的電影絕對能夠盈利。
倘若是小成本，賠了也就賠了，對於大型的電影公司來說，最多也就是損失一些利潤。可如果是大製作，就算再大的電影公司，虧損一兩部，都足夠傷筋動骨的了。
就拿現在的世界票房第一的《大船》，當初從5000萬美金，一直增加到2億美金，居高的電影成本差點讓投資公司的董事會集體自盡。況且，《大船》只有一部。
蘇志偉的意見，杜嘉逸自然會考慮，畢竟作爲逸嘉娛樂的總經理，他更加清楚公司的運作和實際能力。
寧昊自然是不希望有別的投資者了，多一個投資，等於多個爹。啥事都得遷就着投資者，就算投的不多，那也是投資者，導演天生就要矮一個頭。
要是逸嘉娛樂獨資，以寧昊和杜嘉逸之間的關係，自然是寧昊一個人說的算，只需要對杜嘉逸負責就行了，有着相當的自由。
可是，從資本和公司風險的角度上來看，拉上其它資本是非常有必要的。寧昊第一部大電影就拿到了金象獎的最佳影片，第二部電影突破了國內的票房紀錄，甚至給國內電影帶來了一個新的電影類型。根據小道消息，至少在10到20部青春片在《那些年》大賣之後立項了。
青春片證明了它吸金的能力，那麼跟風者無法超越，至少能夠保證盈利。青春片人物關係簡單、演技要求不高，場景也比較單一，模仿起來幾乎沒有門檻。
“不能只限於國內，也得走出去。”杜嘉逸說，“這也是下個階段整個集團需要做的。”
“前兩部電影太過於侷限了。”
《瘋狂的石頭》是黑色幽默，甚至裡面有不少山城方言，對於國內觀衆來說，是喜感，可是對於國外觀衆來說，簡直就是天書，而且根本找不到笑點。《那些年》更別說了，根本就不符合國外直來直去，愛就在一起的青春片，更像是國內特色的青春電影，不適合國際市場。
《竹海荒原》作爲國內首部投資過億的大片，也是打算走國際化道路的，不過追求俠義和畫面的美感，讓故事性很單調，既得不到國內觀衆的喜歡，外國觀衆也很無感。造成了國內票房過低，國外基本沒有票房，才導致了最後巨大的虧損。
國內的綜合實力日益增強，可是在文化方面，能拿得出手的也就是武俠和功夫，這還是建立在前輩在好萊塢打拼獲得成功的基礎上的。
“那我們是拍一部武俠還是武功，這方面我不是特別擅長啊。”寧昊撓了撓頭說道。
武俠和功夫，都涉及到武打，這方面還是香江那邊更加擅長。早在上個世紀八十年代，李大龍在好萊塢闖出名頭之後，香江的武打，就成爲了全世界無可超越的東西。就算是現在，很多好萊塢電影當中，有技術有美感的打鬥，基本都是香江那邊的武打師傅。
“都不是。”杜嘉逸笑了笑，“毫無國界的東西是想象。”
“你是說……我們拍科幻片？”寧昊有點跟不上杜嘉逸的思維。
國內幾乎沒有拿得出來的科幻片，在國際上面，毫無名氣。介於一定的審覈機制和投資回報的問題，基本沒有大型的電影公司敢在這個領域投資。
“當初你不是雄偉壯志，難道一輩子拍拍喜劇片和青春片啊？”
“可是，步子誇得太大，容易扯到蛋啊！”寧昊無語地說道。
蘇志偉在心裡面籌劃了一下，非常理性分析道：
“如果能夠規避到國內的政策，其實還是非常有市場的。國外，尤其是好萊塢的科幻大片，太過於西方思維，很多時候是不符合東方人的思維邏輯的。”
“而且如果這部東方的科幻片能夠打入國際市場，那麼收回投資就會非常簡單。”
畢竟生活條件不同，觀影人羣的數量和票價也所有差距。一部能夠全球通吃的科幻片，那麼收回投資，甚至盈利會變得很簡答很簡單。
“好有壓力啊！”寧昊不由地說道。
“這可不是我一個人能夠處理的了，還得一大堆專業人士幫忙，拍科幻片，光是電影特效就得花費一個巨大的數字。最關鍵的是，國內還沒有這方面的技術，要去找好萊塢專業的特效公司做特效啊！”
上個世紀九十年代，好萊塢就引入了數字特效，在那部神話般的《大船》裡面就用了非常多的特效。特效就意味着燒錢，還是幾千萬，上億地燒。少了錢，人家數字特效公司還不一定做到你需要的效果，畢竟很多東西還是受到技術上面的限制的。
“要是特效特別多的話，一個多億可能還不夠呢！”寧昊爲難地說道。
參考好萊塢拍攝科幻大片的投資，光特效就像差不多在五千萬美元左右，摺合人民幣也得3、4億，逸嘉娛樂根本沒有那麼多的資金。
要是再算上演員片酬、場地和拍攝成本，就算是在國內要節省一點，也得5億左右呢。現在國內票房紀錄也才一半，說明國內市場根本容不下，對於公司的風險實在是太大了。
逸嘉公司自己能夠拿出來的，也就一到兩億左右，光預算上面，就差得太多了。