第230章 ，餘樺：好像和電影版不太一樣哦
此時，在片場。
當李軒真的正式入組了之後。
其實大家的印象反而緩和了一些，畢竟長得好看，是真的能夠讓人感覺賞心悅目的。
看到那張好看的臉的時候。
整個人都不由得寬容了幾分。
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朱正文就想起當年輔佐拍過的一部火劇，叫做插翅難逃.裡面的陸繹就給人這種感覺，演技這種東西是沒有的，但受歡迎的程度是不低的，當時插翅難逃播出之後，北平不知道多少富婆爲他瘋狂。
長得好看確實就可以爲所欲爲呀。
這就是形貌的特權。
不過朱正文還是要提醒李軒。
這部作品的拍攝難度，以及對演員的壓力，你可都要想好了。
你可都要。
明白了。
此時李軒也點了點頭。
拿出紙和筆，開始對劇本臨摹。
對福貴這個角色.去臨摹他的一切。
“人物小傳，倒還挺專業的。”
此時的朱正文看着李軒拿出紙和筆就有點意外。
人物小記這件事情其實見仁見智。
有些人覺得是好事情，但有些人覺得這是多此一舉。
朱正文本身不覺得這是多此一舉，但那也是分情況來看的呀。
特別是對於有原著的作品而言，貌似就更顯得多此一舉了。
人物小傳的本質是加入自己的角色理解，來塑造豐滿角色本身，但如果角色本身就是完滿具足的，那麼的話，這就顯得多此一舉了。
福貴就是這樣的角色呀。
餘樺已經將他塑造得很完滿了。
他已經是很完美的已經沒有什麼再控制塑造的空間了。
再加個人塑造也只是累贅。
也只是多此一舉的事情而已。
讓朱正文的感覺就很是古怪。
你還能比餘樺更懂《活着》不成？還能比葛佑，比張謀子懂不成？
現在就有一個現成的，能拿獎的模板在前面，有電影版有小說版，應該是沒多少可以動刀的地方了。
到時候找到的感覺和劇本不符，又要修改過來，那對於演員而言，就是重新去尋找感覺，那反而還是得不償失呢。
誰能保證，你找到的感覺就是正確的呢？就是貼合劇本的呢？
不能夠啊
導演朱正文說道。
“不要太偏原作了”
說話之間，李軒已經走遠了
此時的李軒，就拿出了紙和筆，開始寫起來。
模擬的真實程度，和自己對角色的理解本身是有關係的，也就是說，自己理解的越深刻，角色才能越深刻，才能演的越好。
本質上，還是看自己的‘本事’.能否將角色臨摹出深刻來。
《活着》有點像《駱駝祥子》.兩個人，都是百年難得一遇的倒黴蛋——哦不對，生在混亂年代，就足夠是個倒黴的事。
很多人拿他們兩個來對對比，畢竟，從年代和倒黴程度上來看，這兩個好像確實是有一些共同之處。
你確實是挺鬱悶的。
畢竟他們受到的就是這樣的人生。
因爲這一點共通之處，所以老舍和餘樺才能寫出這麼有共時性的作品來。
關注的是那個年代的小人物。
此時此刻的李軒，就想到了小人物這個着手點。
這個關鍵的着手點。
此時的李軒開始下筆。
紅紅的高粱堆滿倉，我是地主小福貴兒。
藍天白雲，田地，糧食。
睜開雙眼，就出現在了堆滿糧食的地方。
滿倉糧食。
我是地主家的兒子。
我姓徐。
叫徐福貴。
這輩子吃過最大的苦。
就是喝藥。
我有着愛我的爹孃，有着好多田地，有宅邸，不用爲吃不飽飯而感到憂愁。
幸福無憂。
無慮。
童年的時光。
在麥田裡奔跑，在麥田裡休憩，在麥田裡醒來。
油潑子面隨便吃。
爹爹，聽聞外面在打仗是嗎？
是的呀，不過沒關係，咱們這鎮子沒受到波及，咱們這運氣是真的好！
對於沒有成爲正面戰場上被波及的一員。
老徐就覺得咱們家真的十分的幸運。
這小鎮子。
就是一個幸運的地方。
我呀，也覺得。
我是一個如此幸運的人。
笑容。
就掛在傻不愣的徐福貴臉上。
就像老徐給他的名字和寄託一樣。
希望你福，希望你貴。
但最終還是福在前面。
你要過得幸福啊。
即使到了十八歲的時候，福貴還是保持着以往的純真。
沒有被知識和人性污染的純真。
亦言丁針。
此時，李軒感覺，有一種.久違的，在劇中的世界裡，感到幸福的感覺。
很奇妙。
幸福
此時，《活着》劇組準備正式開機。
劉敏濤，此時臉上也勉強的張開笑容，讓自己進入戲中的狀態。
忘掉後續的劇情。
前期的家珍，可是一個堅強勤勞的勇敢女性。
忘掉後面那些吧.
“你的臉上還是有一些愁苦。”
此時的朱正文有些矛盾的說道，因爲愁苦是正常的但前期的劇情還沒那麼壓抑呢！
而此時，臨摹完劇本的李軒，就湊了出來。
臉上還帶着樂呵樂呵的笑容。
就是這個樂呵的笑容，讓朱正文還有劉敏濤就微微一愣。
完全沒有調整情緒的意思。
在看完劇本之後。
別人或多或少會有點抑鬱，特別是福貴，這個角色可是抑鬱的重中之重，全劇第一的倒黴鬼。
光是看他的劇本，都覺得對他的人生不忍卒讀。
實在太慘了。
你要演他的話，就要把他人生中的悽慘給經歷一遍，那種感覺可不好受。
那種光是看着，就渾身難受的人生經歷。
要將他體驗一遍。
看一遍。
結果抗抑鬱的醫生都準備好了，要湊過來跟李軒說，這都是戲，都是假的，都是劇本，你的人生沒有那麼悽慘。
讓李軒不要深陷其中。
心理醫生都準備好了。
結果讓人意想不到的是，李軒看上去是半點屁事兒都沒有，哪有什麼心理障礙的樣子，哪有什麼深陷福貴的樣子好吧，確實好像有一點。
因爲他看起來就特別的快樂。
整個人從頭到尾到腳的。
都洋溢着一種陽光的感覺。
樂天陽光。
這種樂天陽光的樣子。
其實還蠻治癒的。
就是出現在福貴這個人身上，這種治癒就顯得有些怪怪的。
在看完劇本和人物小記之後。
居然能夠得出這樣的.感覺來？
這麼一個發自骨子裡樂天陽光的孩子。
真的就是活着裡的福貴嗎？
此時朱正文和劉敏濤不知道說些什麼好。
只能說有些意外於男主角的氣質。
但非要這麼說的話，好像男主角這個樣子，這個氣質，就也沒有讓人討厭
而看着主角這陽光燦爛的樣子。
就此開始拍攝。
20世紀40年代。
徐家川200多畝出產貢米的良田都是徐家的，可謂是首屈一指的大地主。
只不過，去年鬧蝗災，糧食欠收。
徐家掌櫃徐滿倉，就準備帶着自己家的佃農去鎮子上找糧行借米去，等秋後再還。
對於這件事。
徐家川三廢之一的徐福貴，就當仁不讓的領着佃農們，去米行借米，敲鑼打鼓，跳着民族舞。
爲什麼是徐家川三廢。
那是因爲妓院，賭坊，酒館。
這也不行，那也不行，作爲一個紈絝子弟，就連吃喝玩樂都是當屬下等，讓人見着都不由得讚歎一聲，感慨一番。
這廢物廢的可真是純正的。
好純粹的廢物。
“這是本色出演了嗎？”扮演春生的男演員，帥氣的耿聖凱就嘀咕道。
這無憂無慮又樂天廢物的樣子。
當所有人都在爲糧荒而感到焦慮的時候，只有這位地主家的傻兒子，還是一副樂天咧咧的樣子。
旁人都看出來了，耿聖凱這一滿而出的嫉妒呀。
其實就是嫉妒。
從年齡上來講，劉敏濤，耿勝凱，就是這一代演員的當打。
李軒算是新生代.
然而如今這位新生代，卻佔着比他更重要的番子，是這一部《活着》的一番，而自己作爲老演員，作爲這一代當打之年，居然只能這樣子當他的配角。
真的很不甘心。
真的是有點嫉妒。
雖然說在這個圈子裡。
哪有那麼多公平公正，但李軒這個“明星”，來“活着”這個劇組搶“演員”的活兒。
這裡可是演技派的地盤。
你過來有種鳩佔鵲巢的感覺啊！
再加上李軒那年輕到了極點的臉龐。
真就讓他覺得《活着》藥丸。
“我倒覺得他演的挺好的，而且他的履歷也不錯。”旁邊龍二的演員葉超樂呵道：“這紈絝子弟還真像那麼一回事。”
就這紈絝子弟的樣子，看起來纔好騙呢。
耿聖凱嘀咕了一句本色出演什麼的，福貴怎麼可能那麼快樂，就說道。
“他的履歷可都是商業片，三大獎項的提名都進不去。”
這個話確實這麼說。
作爲演員領域的文藝片，在拿獎方面就更具備優勢。
演員看不起偶像浮於表面，偶像又看不起老古董的演員
你笑我職業成就不夠高。
我笑你片酬少。
大家各有優劣。
至於演技和號召力都有的明星。
拜託。
哪有那麼容易。
李軒現在在那些老演員們看來，還是更偏向“偶像”的位置。
“而且這裡的中戲戲骨那麼多，他能接住那麼多戲嗎？”
耿聖凱其實就說了一個最關鍵的問題。
在場的可都是中戲的老牌強人，女主角更是美貌和實力都具備，你一個北電.學生。 接不住戲，可是你倒黴了。
更何況，還有幾個階段。
地主家的傻兒子福貴，落魄福貴還有後續更悲慘的命運。
你，還笑得出來嗎？
你怎麼接住戲，怎麼接住。
他那悲慘的命運。
但此時他的悲慘命運並未開始。
劉敏濤就看着眼前的人，突然噗嗤一笑。
其實她一開始就有一種疑問。
那就是爲什麼陳家珍會喜歡他。
在《活着》的作品裡，陳家珍是一個非常傳統的女性，對於福貴的不離不棄，更多是出於嫁雞隨雞，嫁狗隨狗。
有愛在裡面嗎？
不知道呢。
看電視劇就出於篇幅的問題，要塑造他和家珍的感情戲。
男女主之間的情愫。
而非什麼三從四德。
這本來是一件很考驗演技的事情。
甚至，如果陳創來演的話，也一樣。
因爲福貴這個角色，一般來看，就真的很難真正的愛上他。
吃喝嫖賭樣樣俱全，像這樣的人，遇到了不給兩耳光就已經不錯了，居然還能產生喜歡的感覺。
不可能啊！
所以李軒演的還有一個好處吧。
也算有一個好處。
那就是這傢伙，他長得是真的帥氣。
在情感方面，對着這位帥哥，入戲就真的簡單不少。
帥哥就是這麼能夠讓人賞心悅目。
至少喜歡的感覺還是很容易找到的。
百無一用。
但是長得英俊也是一種用處。
就是眼前的徐福貴那般。
還是容易找到感覺的。
就是這英俊帥氣的相貌，
然而當真正開始拍攝的時候，劉敏濤卻發現，他的魅力.好像，就除了英俊的相貌之外，還有一點讓人.有些歡喜的地方。
他，很陽光開朗。
跳着蹩腳的民族舞，果然是徐家川三廢.連跳個舞都跳的那麼蹩腳。
不過這蹩腳的樣子，其實還蠻可愛的。
蹩腳的跳舞的傢伙。
叫做徐福貴，是個地主家的傻兒子。
最大的特點就是傻。
真的有點傻傻的。
傻傻的還有點可愛。
劉敏濤看着，不由自主的笑出聲來。
旁邊的朱正文就看着女主角，似乎在眼前年輕福貴的影響下，對於劇本未來的陰影都少了不少。
她是現在的陳家珍是現在那個，米鋪的大小姐。
天真爛漫。
也同樣被福貴的“純真”所吸引。
“你還是跟我一起來了，果然我們之間的友誼天地可鑑。”
“你們果然沒把我當病人，甚至沒把我當人看。”
“哦哈哈哈哈哈哈！”
史鐵笙此時輪椅被餘樺粗暴的丟到車上，扛着這老貨就出門，嘴裡還沒個把門。
旁邊的莫言就負責拿行李。
就往片場趕去，對於餘樺和莫言來說，就沒那麼難，但對於身體殘疾的史鐵笙來說，還是蠻困難的。
面對好友的“折磨”。
史鐵笙欲哭無淚，也只能接受，誰讓自己這兩個朋友那麼“畜”。
來到橫城之後。
他們三個人就混入了片場，餘樺本來就是文學指導。
當然對他來說也只是一個合理探班的身份而已。
“這位福貴還蠻帥的啊。”
此時此刻，餘樺就饒有興趣的看着福貴，那個正在跳着民族舞的福貴。
莫言此時就看着李軒。
有些恍惚。
這不是.那個慕容復嗎。
當時那個演《天龍八部》的慕容復。
當初金庸還誇讚他，他簡直就是慕容複本復，甚至最後有一種筆給他了的感覺。
讓你來寫！
結果最後真的爲他改了結局，這還是第一次，查良庸那傢伙，第一次爲了一部電視劇的改編而將角色修改。
這算是破天荒前所未有的一次了。
所以他記得這麼深。
沒想到這傢伙，他居然出現在餘樺的作品裡。
“有點意思，他能駕馭住這個角色嗎？”
此時，就連旁邊的莫言都有點好奇，這個年輕人，他是怎麼又當慕容復，又當徐福貴的，這兩個角色的感覺可以說是風馬牛不相及。
此時。
在旁邊的史鐵笙，就一臉古怪的看着片場：“這個年輕人，他頂不頂得住你作品的壓力呢？”
餘樺這個快樂星人。
他最大的樂趣，就莫過於看着他的劇組和讀者哭哭啼啼。
這次他可是帶足了小零食，準備欣賞這地獄場景呢。
特別是看着主角這麼純真的樣子。
那之後他哭哭啼啼的模樣。
就更加撓人心神了。
他媽的這個惡魔！
要是我有腿的話，我就一定站起來給他兩腳！
“啊嘿嘿嘿，啊嘿嘿嘿，我就是快樂的小花匠~~”
此時的餘樺唱起了小曲曲，在旁邊坐着在c位看拍戲。
此時也有不少人注意到了這三位知名作家。
有些年輕點的劇組人員看着這三人都有點不可思議。
這三個人看上去好像都是高中教科書上的人物，怎麼看起來那麼年輕.都沒比劇組的老人大多少。
都以爲能進教科書的人物，那應該是垂垂老矣，耄耋之年，結果沒想到這仨還那麼年輕。
特別是這個叫餘樺的，真的是一點都不顯老，說他是30多歲的人都有人相信。
對此餘樺的回覆就很簡單。
保持心情的舒暢，保持快樂，那就能夠保持心情的常看常新，保持美滋滋的心態，就是年輕的奧秘呀。
此時此刻的莫言就說道。
“你覺得這位主角怎麼樣？”
“我覺得挺好的，笑的還挺陽光，還有一點純真在裡面，真的挺好，不吹牛.這純真的樣子，和我心中的福貴，就有點貼合啊。”
餘樺就饒有興趣的盯着同樣快樂的李軒，他的陽光，他的燦爛。
暖暖的。
散發着一種熾熱的基調。
有意思啊。
餘樺立刻就不困了。
和電影版的《活着》，不一樣呀。
拍攝還在進行。
快樂的福貴還在樂呵樂呵着，表現出的天真和無邪，還有一種奇妙的快樂在裡面。
輕快活潑。
讓整個劇組的氛圍都被調動了起來。
這小子還挺快樂啊。
不管他以後怎麼樣，至少現在他是快樂啊。
這種感覺其實還蠻治癒的。
不過也給人一種這傢伙傻不愣登的感覺，那種傻傻的味道就很對味兒，太對了。
就是不知道這傢伙還能快樂多久。
因爲他人生中遇到的第一件倒黴的事情就要來了。
因爲借米的時候認識的龍二，他其實就不懷好意，和福貴交朋友，也只不過是看中他傻大戶的身份，還有那傻不愣登的樣子，就真的很好騙。
天與不取，天理不容。
在賭場之上。
龍二就騙光了徐富貴所有的家產。
從今往後，這個倒黴蛋就不再是地主。
而龍二也翻身做了主人，得了徐家的家產，風光一時無兩。
徐富貴純真的另一面。
就是吃喝嫖賭玩樂樣樣俱全，但可悲的是，就連玩樂這件事情他都做得很差勁，所以他的家產能夠輸的一乾二淨。
“你去把這些銅錢，擡着去，把債給還了。”
徐老爺一夜之間就蒼老了好多歲。
將所有的家產換成了扁擔的銅錢，讓福貴一筐一筐的去把銅錢挑過去把債還了.讓他知道自己輸掉的是多少錢，多少的重量，輕飄飄的就把這一家族的血汗錢都給輸光了。
很重啊。
一扁擔一扁擔的。
當扁擔拿出去的時候，那一層層身上的細汗。
也知道那些銅錢的重量是不輕的。
就算是道具。
那也是一桶桶一扁擔。
我完蛋了，家產輸光了。
不敢回家，想死又不敢死。
這個純真少爺的懦弱，就一點點的成現在了人們的面前他確實被徐老爺保護的很“純真”，有着純真的善一面，也有着純真的惡的一面。
而得到了福貴百年祖宅的龍二，則是“好心”的將一塊地租給了福貴，於是乎，福貴就從地主成了佃農。
徐老爺意識到徐佳已經徹底的敗了，決定再回去看一眼徐家的田地，結果一隻腳邁過了徐家大院的門檻，另一隻腳卻怎麼也邁不過去，徐老爺就坐在門檻上，再也沒有醒來。
死在了他家的門楣之下。
此時福貴站在門前就呆呆的。
就看着父親的屍體，表情有些呆呆的，微表情非常的奇妙。
那種悲傷的有點抽搐的樣子。
一瞬間。
就好像悲傷到了極點，回憶在腦海裡閃爍。
徐老爺，那個寵愛福貴到骨子裡的男人，這個父親，還是倒下了。
這是福貴的第一次真正意義上的“失去”。
失去庇護自己的力量，失去了這個世界上最愛自己的人。
爹！
無聲的悲傷，只是從口型做了出來，沒有發出任何聲音。
這是一種演技的表達方式。
也是一種讓人意外的演技表達方式。
至少在場的人。
都有些震驚。
這個演技的表現力。
就連朱正文都有些震撼於這一秒的張力。
從開拍的時候，朱正文就隱約的覺得這個李軒不簡單，但沒想到真的拍攝出來的效果，竟然會如此的令人意外。
他的演技輸出能力。
無聲悲傷的微表情。
他真的只是.大三的學生嗎？
(本章完)