魯善工環視這間普通工作室，可謂是地價最貴，但條件普通的70平方米的平房，地面依然是大石磚鋪就，坑坑窪窪的裂縫和凹陷處散落着一層掃不起的木屑。
這些木屑可能來自宋代的佛像、明代的傢俱或清代的屏風。斜躺在案上的刨子，使的是尋常人家不用的硬木料紅木，年紀比曲峰還大，是師傅的師傅用的。
要說文保科技部的辦公坐落於的西三所，這裡是慈寧宮大佛堂北面的一片院落羣，清朝時是先帝嬪妃的居住地，所謂300年沒進過男人。如今仍然是故宮的未開放區，不見喧鬧的遊客，紅牆綠樹掩映，一晃神兒還以爲真穿越回幾百年前的紫禁城。
宮牆之外，是日新月異的都市，而西三所裡，被修復的文物和修復他們的人都遵循着古老技藝自己的節奏。
樑海生看見魯善工饒有興趣的表情，趁熱打鐵宣傳道：“除大型展覽，修復匠人不用面臨其他工作常見的截止時間。在活兒幹不下去的時候，有經驗的老師傅會建議年輕人去院子裡轉轉，因爲硬幹還容易捅婁子。”
“比如在畫紙上描摹一朵盛開的牡丹，把撿到的枯木頭雕成一個小痞子，給老師傅畫一幅肖像，都是這裡的修復師嘗試過的減壓方法。”
“新聞上經常說的現在年輕人因爲加班導致的過勞死，咱們故宮仍能享受到絕不加班的待遇，因爲這項工作最要不得的就是疲勞。於是每到下午5點，勞作一天的修復師會在小院裡排成長長一隊，等待刷指紋後下班。”
曲峰和閔俊生對視一眼，心裡十分驚訝，堂堂故宮大總管居然親自放下架子拉人？
魯善工笑而不語，上班地點是清幽的宮裡，接觸的是常人難得一瞥的國寶，每天5點準時下班，不時還可以穿越歷史，如果能在故宮修復文物應該算得上繁忙現代都市中難覓的好工作。
“按照故宮文物修復延續至今的師徒制，在第一年裡，原則上不能碰文物。剛進來那會，我的工作就是慢慢跟着師傅學習技藝，看師傅幹活兒、打下手，做一些複製品。”
曲峰笑道：“原本以爲進來後能接觸到大量藝術精品，自己的藝術修養能得到很大提升。但每天的工作中，見的最多的卻是自己不太欣賞的一類器物——清宮留下的裝飾繁複的木製品。”
“最初對這種工匠式的東西是反感，好像是在不厭其煩地做一個東西，比如說密，能達到密不透風。這樣的東西讓人覺得技術真好，但格調不高。”
“沒辦法，只能硬着頭皮，還記得自己手頭走的第一件文物是1.5米高的清代木製佛塔，我只負責補配塔檐上缺損的龍頭，拇指大小的龍頭，一模一樣的，老師傅要求嚴格，雕了15個，花了1個半月。”
“第二件是清代的文淵閣十二圍屏。其中一扇破損很嚴重，只剩下詩詞屏心，下半部分的三塊雕龍版都缺損了，需要補全。我領到一塊方形的小雕龍版，另一位老師傅劉師傅，負責補全一塊圓形的大團龍雕龍版。”
“當時想自己科班出身，一小塊透雕單體龍也沒什麼難的，一邊雕還一邊自我陶醉。等雕到八成的時候，去看劉師傅的團龍，發現不太對，人家的就是生動，相比而言自己的就看着挺刻板。”
“老師傅扔下一句話：你這龍，身子上的曲線的感覺，不順暢，沒有勁。”
衆人哈哈大笑，大家都是手藝人，雖然不是同領域，但手感都是相同的。所表現的這種東西的美感，恰恰是隱藏在技術細節裡，同樣是刻一道線，你沒有體會，就是照貓畫虎，大概差不多，但沒有生氣。如果你真正體會到這條線，你能知道它從起來到收，這中間軌跡、力度和律動的變化。
曲峰站起身，從工作臺拿起一個佛頭，展示道：“我的愛好是刻佛頭，你看有的人刻的佛，要麼奸笑，要麼淫笑，還有刻得很愁眉苦臉的，很難刻，上手以後才知道。”
“古代人講究格物，就是以自身來觀物，又以物來觀自己。所以我說古代故宮的這些東西是有生命的。人在制物的過程中，總是要把自己想辦法融到裡頭去。人在這個世上來了，走了一趟，都想在世界上留點啥，覺得這樣自己纔有價值。”
“這點我同意！”閔俊生深有感觸道：“我在閒暇時會彈琴制琴，這和我本來的漆器專業不相關。但進入故宮後，接觸的大量漆器文物都是古琴等樂器。”
“記得當年第一次見只聞其名的唐代傳世名琴九霄環佩，器形大氣，上手一搬，卻意外地輕。在一次次親自動手修復古琴的過程中，揣摩着古人在弧度、棱角和厚薄比例上的智慧，這是你光看照片完全體會不到的。”
“做漆器、做琴都是修身養性的過程，器物裡面能體現出造物的精神。看他做的東西，就知道人的狀態。這跟畫如其人一個道理。”
幾個人聊的很開心，難得遇見樑海生這個大忙人，曲峰和閔俊生趕緊把最近工作上遇見的困難提出來，魯善工聽着很多都是關於原材料，看來故宮也不富裕！
“走，你們忙，我們去其他地方轉轉！”
樑海生帶着魯善工離開，繼續往裡面走，兩人心情不一樣，魯善工閒着沒事，難得有機會聽聽同行之間的交流，說不定還能碰見偷師的機會，自然求之不得。
而樑海生也希望魯善工多瞭解一些故宮，這個小子的水平深不可測，當然人家現在是億萬富豪，肯定不能來上班。
但加強了解以後少不了合作的機會，能看出來他對故宮國寶還是很有興趣，這就是談判的最大籌碼。
“來，這裡是鐘錶組，號稱是故宮最高科技的地方！”
魯善工看着眼前緊閉的大門，鐘錶？自己還真沒有接觸過，有點意思。