“這是現存最大的一幅通景畫，傳說是宮廷畫師郎世寧的學生王幼學所做。漫天的藤蘿繪在精美的絲織品上，透過藤蘿，你可以看到藍天。”
“由於年代久遠，它變得脆弱殘破，對於它的修復，是整個倦勤齋修復工程中最重要的環節。當年裝裱劉師傅將巨大的通景畫毫髮無傷的揭下來沒有成例可循，找到巨幅通景畫的接縫處這是工作的第一步。”
“然後把繪畫的接縫處打溼、分離開，想用這種方法揭取壁畫。然而這樣似乎不夠安全，通過嵌入把壁畫揭下來似乎也行不通。最後專家組決定，像這樣把整個夾層都取下來可以最大限度保護壁畫。”
魯善工右手接觸，腦中閃過信息，這是用來修復通景畫的新發明，和好的麪糰是用來除塵的，既可以粘掉畫面表層的塵土，有不損傷顏料。這種海藻膠是用來固定顏色的，當它的比例爲百分之二，溫度在五十度時，可以達到最好的固色效果。
畫面失色嚴重的地方，需要第二遍補上海藻膠。纖維紙覆蓋在通景畫表面上，用排刷趕走裡面的氣泡，使紙張和壁畫更緊密的貼合。
已經支撐通景畫兩百多年的底襯，要被小心的去掉，重新裝裱新的命紙。因爲具有極高的文化和藝術價值，通景畫的修復完全按照傳統工藝流程進行。
“整個修復過程，需要大大小小近百道工序。七名專家歷時一年多的努力，通景畫的修復工作全部完成，最後的挑戰是把通景畫安全的安放回天花板。”
“爲精準完美的回帖，修復組製作出倦勤齋模型，按照原大小縮小九倍。反覆試驗確定無誤之後，終於進入真正的回帖過程。在天花板上每隔三十公分劃線，劃線處塗上漿糊和乳膠勾兌好的粘合劑。”
“待粘合劑達到最佳狀態時，把通景畫卷起來，舉至天花板，將壁畫上的劃線和天花板上的線精確吻合。整個操作過程嚴謹細緻，這些措施讓粘合更加牢固。終於，通景畫完美的呈現在倦勤齋，如同兩百多年前乾隆擡頭仰望的一模一樣。”
在樑海生看來，紫禁城本身就是一家無與倫比的藝術品，凝結了六百年明清兩代能工巧匠的心血傑作，隨便一個地方都能說半天。
手指起落之間，仿若木上開花。筆墨鋪滿之際，盡使滿木生香。這一起筆，能追溯到春秋時代的古意，這一轉腕，承襲了祖師爺吳道子的風骨，這一收臂，似看到三千年春夏秋冬。
至今故宮大修每年都在進行中，許多古老的工藝依然延續着，顯示着生生不息的力量。上漆、添瓦、雕樑、畫棟，一雙雙普通的手，勾勒出泱泱大國最至高無上的帝王之城。
紫禁城，便是由瓦、土、石、木、彩畫、油漆、搭材、裱糊這八大作細碎的工程打造出來的。故宮的色彩分配非常慎重，受光面用朱、丹及金、黃等炫目色彩，呈現富麗、豪華之感，檐下的陰影部分則施以青綠爲主的冷色基調彩畫，既增加檐的深厚感，又與受光面的色彩對比，立面效果更加端莊威嚴。
登高遠眺，紫禁城純正的紅黃色調，在清澈的藍天映襯下，與四周謙卑柔和的青磚灰瓦民居構成了強烈的視覺反差。大手筆的紅黃原色組合，彷彿一幅濃墨重彩的油畫，彰顯了皇家獨有的尊貴氣度。
置身其中，仰望環視，出現在藻井、斗栱、門楣、樑柱以及外檐處的彩畫，則凝聚細節之美。彩畫的第一重特性並非裝飾，而是木建築防腐的第一道防線，先用桐油等材料調製的灰、麻纖維和布製作地仗，然後在光潔的地仗上油漆，彩繪，顏料也有避溼的功用，有些更含有劇毒，令蟲蟻退避三舍。
在實用功能之外又有很強的裝飾性，花草、雲朵、西番蓮等無生命的自然物與龍、鳳等寓意吉祥的圖騰的巧妙組合，向後人傳遞着比木構更細緻，也更明確的歷史信息，大匠無名而紫禁城永存。
就連一草一石都要經過別具匠心的設計，皇家園林裡面，造大型的石頭假山，有記錄的最有規模的是宋徽宗，他造的假山叫艮嶽，在汴梁。
在之後的時間裡，艮嶽中這些毫無生命的太湖石，充滿傳奇的色彩。金軍攻破汴京，將殘存的南太湖石運到當時金朝的中都，也就是現在的北京，點綴在瓊華島上，乾隆皇帝修建乾隆花園時，它們又被運進紫禁城。
皺、透、漏、瘦。皺，就是它有紋理，就像畫國畫那個皴法一樣，它有很多的紋，所以叫皺；透，它就是裡面有很多的孔洞；瘦是它纖細，它成型，它有曲線美。所以它的這個造型非常的豐富，是大自然的一個造化。跟詩、畫、哲學、文化是一個整體。就是代表東方文化的一個造園特色。”
石頭運進紫禁城後，在乾隆皇帝的擺弄下，萬里江山彷彿就在這一山一石間。只有到疊石匠人的手裡，它們才真正被賦予生命。何者可爲丘，何者可爲壑，何者可爲峰，何者可爲巒，疊石匠人瞭然於胸。
故宮用石頭的規律，就是基本上這山全是拿石頭疊出來的。因爲故宮能建園林的面積太小，很小的空間裡的這種巍峨，高遠的感覺，這個技術要求的含量是很高的。
疊山之石，有着一套獨立完整的傳統工藝，比如石頭與石頭間的粘合劑是用糯米汁和石灰，還有我們未知的物質調試而成，堅固程度甚至超過了現在的水泥。
石頭作爲能夠穿越時光的材料，滲透着園林主人的情懷。正是通過它們，那些遙遠的園林營造者與當下的我們，進行着無聲的對話。