身爲男二號，方星河在《英雄》裡只有兩場大戲。
第一場是戰爭大戲。
故事背景是韓國滅亡後，韓安（韓廢王）被秦王囚禁於陳縣，其子韓譽在舊都新鄭發動叛亂，欲救其父。
秦王政聞其勇武，親臨新鄭，與韓國前太子譽，於戰場上兵戎相見。
第二場是武打大戲。
韓太子譽兵敗逃離，隱居於趙國，無名在飛雪和趙後的陪伴下找上門，欲取其頭顱取信秦王。
韓太子想要稱量無名的武功，與其對打，成爲全片武打高潮。
……
戲很簡單，但方星河的任務可不簡單。
作爲武術導演，他必須將這兩場大戲設計出花來，成爲視覺奇觀的有機組成部分。
戰爭戲，主要有幾大場景。
第一，秦弩方陣。
原版《英雄》裡鋪天蓋地的箭雨，將會平移至此處，一出場就打殘了韓國叛軍的步卒兵團。
第二，騎兵衝陣。
韓太子率領百騎，從側翼繞過秦兵前陣，直撲中軍，向大軍發起決死衝擊。
第三，單騎闖關。
韓太子白馬銀槍，單人殺穿半個中軍，凸顯其勇武。
第四，引弓射王。
韓太子陷入亂軍之中，實在難以突進，於是在百五十步之外，躍至馬背，引弓射向王駕。
在這裡，方星河設計了兩箭。
第一箭端坐於馬背，以低射高，被“陛楯郎”組成的盾牆輕易擋下。
第二箭，翻身立於馬背上，左腳踩着馬鞍下部，右腳踩着馬鞍上沿，同時駿馬在嘶鳴中人立而起，韓太子踩馬引弓，一箭射穿護衛盾牆！
此箭並非擊穿百十護盾本身，而是找到了防禦疏漏，箭矢將在特寫中直射秦王面門。
當然，未中。
方星河設計的未中原因是蒙毅，史記“出則參乘，入則御前”，貼身保護秦始皇，武力高絕。
事發突然，蒙毅以身護至秦始皇身前，擡手擋箭。
箭矢穿透臂甲、手臂、肩鎧、肩頭，最終，尾羽卡在蒙毅身上，箭尖懸於秦王眼前。
這讓秦王極其震撼，嘆曰：韓太子竟然如此神勇？
韓太子確實勇。
刺駕未果，仍然能夠單騎殺出中軍，揚長而去，自此成爲心腹大患。
此事，亦是秦始皇添加防護的導火索。
丞相李斯以和氏璧刻小篆“受命於天，既壽永昌”於上，煉出五龍交紐天子玉璽，既符合歷史，又給最終結局做了一個鋪墊。
但對天子玉璽只有特寫，未有說明。
鏡頭裡，玉璽散發出濛濛清輝，最終被一隻大手覆上。
……
關於這幕大戲，還有一個小故事。
早前，方星河尚未跟港臺決裂時，衛萍和謀子想讓金成吾來扮演蒙毅。
拍大片嘛，堆明星是慣用操作。
很多外行人都以爲劇本是一個很嚴謹的東西，定好了就不能輕易改變。
大錯特錯，劇本恰恰是一個項目裡最不嚴謹的東西。
如果真請金成吾加盟，那就得給人家高光，蒙毅的戲份將一躍成爲第三，並且在片尾時真有可能跟無名打一場。
劇本？臨時改唄。
不過，當方星河打進NBA，並與港臺決裂，這想法就不成了。
你方哥已經是獨一無二的世界級偶像，且不提他有沒有投資《英雄》，單從角色份量的角度出發，就得讓他成爲絕對的武力戲眼。
什麼叫做武力戲眼？
之前的所有打戲都不如這一場精彩，這一場打完之後，故事臨近結尾，再沒有新的打戲。
哪怕無名這個主角，也要被韓太子壓一頭。
無名唯一一敗，就是敗給太子譽。
從李蓮傑的個人角度出發，功夫皇帝半場都不想敗，還想多打幾場，最好從頭到尾一路打過去，所有人都給自己做配。
原版《英雄》就是這樣的結構，很平，沒啥起伏高潮。
可惜，他按不住方星河。
好萊塢動作巨星的身份並不比NBA請假巨星的身份高貴，講到在美國文體界的地位，顯然是咱方哥更高。
因此，新版的兩段高潮都出現在方星河身上。
比如這段戰爭戲，壓根就沒功夫皇帝什麼事。
方星河將其設計在了故事中期。
趙後聲音清冷：“秦國叛將樊烈的頭顱並不足以讓秦王信任你。”
無名：“誰的頭顱能讓我見到秦王？”
“天下惟有一人，韓太子譽。”
趙後細講韓太子的故事，畫面轉場，銜接韓太子刺王之戰。
……
這場戰爭戲，拍得極其辛苦。
大場面調度太折騰人了，大場面動作也太考驗人了。
韓太子從始至終都在馬上戰鬥，爲了實現最好的動作效果，必須一次又一次的磨。
剛開拍時，謀子慌得一批。
“小方，你騎馬的水平怎麼樣？可千萬注意安全啊！”
“放心吧，哥們練過。”
主創們以爲他在美國抽空練過，其實，你方哥是在夢裡練過。
一億多星光砸下去，馬術瞬間來到89點，然後他仗着協調和柔韌，天天在馬背上嘗試高難度動作，沒幾天就幹到92點。
他的馬也不簡單。
導演組考察了世界上所有的馬種，從大宛馬到阿拉伯馬再到夏爾馬，只爲找出最配方星河的特殊坐騎，單單是錄像就拍了200來段。
像《英雄》這種大項目，折騰是必然的。
最終，方星河選中了一匹來自英國某貴族的克萊茲代爾馬，名字叫做坦摩爾。
單單隻爲租借它，便花了50萬歐，那邊甚至派來了養馬師和醫官，空運過來八人團隊。
就這，都是因爲方星河面子大。
人家聽說是Star river拍《英雄》要用，才肯放馬，否則花100萬也借不來。
坦摩爾是一匹白色公馬，身高183，肩背幾乎與方星河平齊。
體重958公斤，肌肉緊實，線條流暢，腿形修長，腳上生長着白色叢毛，走路時擡腿很高，動作極其優雅。
坦摩爾性情溫順，動作靈活，唯一的缺點是衝刺速度沒有汗血馬快，但它的優勢足以覆蓋任何缺陷——帥。
軍團裡的其餘戰馬都是蒙古馬，導演組已經儘可能挑選高頭大馬了，可它們的平均身高仍然只有160，簡直把你方哥襯托得像是天神下凡。
方星河的戰甲也不簡單。
道具組跟他徵求意見的時候曾問過：“儘量寫實還是以華麗爲主？”
那必須是華麗。
謀子最開始還有點意見，被方星河幾句話就給乾沒詞兒了。
《英雄》是基於歷史改編的商業功夫大片，上級審覈在意的地方，必須尊重歷史，審覈不在意的細節，儘管往帥上靠就得了。
然後道具組就用硬塑搞出來一套流光溢彩的銀甲，鍍膜又雕紋，花裡胡哨跟白銀聖鬥士似的。
有些死腦筋的官老爺總覺得搞文化傳播應該真實、大氣、以內涵取勝，所有博眼球的手段都是邪道。
這話對也不對。
嚴肅向的東西肯定不能戲謔，態度必須端正。
可商業娛樂向的東西，好看纔是王道。
大部分芸芸衆生只是活着就很辛苦了，他們只圖一樂，那就給他們樂呵，沒必要按着他們的腦袋上價值上深刻。
酷炫帥但膚淺的東西，在傳播學上就是受衆廣闊。
韓流假不假？
你把他們的妝造去掉，一個個醜得跟比目魚似的。
韓流膚淺不膚淺？
曲式套路，歌詞重複，舞蹈擦邊，影視劇情要麼硬虐要麼黑深殘。
可韓流在中國肆虐了十幾年，全世界知名，爲他們的旅遊事業和文化事業貢獻了天量GDP。
方星河很討厭韓流，也曾爲限韓令拍手稱快。
如今身在其位，他仍然不喜歡韓流，卻開始以之爲鑑。
華娛正處於萌芽期，現在，覆蓋人數大於一切，你得先傳播出去，給世界留下足夠的熟悉感，然後才能慢慢考慮深化形象。
所以，對於韓太子的設計，在不影響劇情的前提下，一切都應該以酷炫帥爲主。
人性是相通的，咱們看好萊塢大片時愛看大胸美女，外國女孩看功夫片時一樣愛看瀟灑帥哥。
“他們拍什麼都光鮮亮麗，咱們拍就得灰土土的跪在真實，老張，你拍文藝片拍魔怔了吧？懂不懂什麼叫做商業大片？”
謀子還是挺聽勸的，捏着鼻子忍了方星河那套銀白全甲。 於是，新版《英雄》的服飾道方面也產生了巨大變化。
原本無名、飛雪等人的戰國袍都儘量尊重了史實，以棉麻爲主，皺巴巴的不算很有質感。
現在，服飾形制未變，但用料好了很多，該飄逸的飄逸，該挺括的挺括。
飛雪一身素白，趙後大紅色袍服，美不勝收。
就李蓮傑的武士服沒變——他是刺客，穿貴了不符合人設，讓他自己灰土土去吧~~~
老李站在片場邊上，羨慕得眼珠子通紅。
“憑什麼啊？白馬銀槍單騎突陣，最帥最牛的事兒都讓他一個人幹了，回頭我還得讓他揍一頓……”
鞏俐和章子儀笑個不停，紛紛打趣。
“小方確實帥。”
“人家能撐起來這套裝備，換成你，不一定怎麼樣呢。”
小章不敢造次，鞏姐可不在乎，直接把好萊塢巨星損到敗退。
“得，你們是有了弟弟忘了哥，告辭！”
“噯，別走啊，都說今天的打戲超級精彩，你真不看看？”
“不看了。”李蓮傑搖搖頭，“馬上的功夫戲，我看也白看，不是一個路數。”
章子儀不懂什麼路數，只是感慨：“方導到底是怎麼練的？怎麼什麼都行，什麼都會啊？”
“天賦唄。”
李蓮傑眼神複雜，輕聲嘆息：“我像他那麼大時，剛能把套路打明白……”
鞏俐好奇：“你們倆練的東西到底有什麼區別？”
李蓮傑也不諱言，直白道：“我練的是武術表演套路，體校出身，他練的是傳統武術架子，道門出身。簡而言之，我練的所有東西都爲表演，他的練法循序漸進通往實戰，方向不一樣，練法也不同。”
章子儀瞪大眼睛：“小方真能打職業啊？”
李蓮傑搖搖頭：“小方空手搏擊到底什麼水平我不知道，反正給他把真傢伙，劍也好槍也罷，幾秒鐘就能戳死一個泰森。”
“哇……”
“真的，他練的六合大槍，純純的真功夫。”
李蓮傑看着拖槍而行的方星河，忍不住咧嘴齜牙。
“三米五的騎槍，我拎都拎不起來。”
取景器裡，方星河翻身上馬，右手握着槍尾末梢，單手將大槍平舉，緩緩橫劃一個半圈。
“諸君，隨我殺敵！”
攝影機在大搖臂上從跟隨到俯拍，謀子拍案叫絕：“牛逼！好看！”
國內武俠片有一個痼疾——除了李蓮傑趙聞卓等極少數真打星，大部分明星連劍都舉不穩。
1斤左右的道具劍，舉劍指人，抖得和帕金森一樣。
這就沒法拍特寫，也渲染不出來殺氣。
功夫高強，全靠嘴吹。
《臥虎藏龍》裡周潤發的動作戲就垮得一批，好在西方觀衆只是看個熱鬧，也分不出來好壞。
方星河對於《英雄》的野心可不止是讓觀衆看個熱鬧，他想要全方位吊打此前的所有動作片。
舉槍雖然只是一個小細節，但在特寫鏡頭下，他的動作穩如泰山，控制自如，天生帶着一種韻律感。
那是淵渟嶽峙的宗師氣度。
觀衆不一定懂得其中的難度，但是一定能夠感受出來那種不凡，從而深信太子譽的強。
雖然這根擺poss專用的大槍是特製的碳纖維管，卻也需要接近20的扭矩，哪怕以方星河的變態素質，也是又加了2點力量之後才能保證動作穩定性。
至此，他是一點星耀庫存都沒有了，在NBA裡辛辛苦苦炒熱度，一朝回到解放前。
不過……值得。
如此極限的動作，那麼強那麼帥，誰看了不得一聲“臥槽”？！
馬戰能玩的花樣太少，細節必須到位。
可他仍不滿足，就連上馬動作，也設計得格外囂張。
右手拖槍，大步前行，到白馬旁邊不踩馬鐙，輕鬆起跳，人在半空時，左手拉住馬鞍後沿，似借力非借力，左腿高高跨過馬背，穩穩坐在馬鞍當中。
1米85的鞍高，上它好像上牀一樣。
片場現場，誰看誰迷糊，大家一塊兒吸溜了三噸涼皮。
前戲都如此帥氣了，正菜當然更不一般。
馬戰動作，方星河的思路是“大力出奇跡”，突出一個爆炸。
全程不離馬背，突擊中的基礎動作只有一刺一甩，簡單樸實，但在他的大力下殺人如割草。
深陷敵陣後，則以彈抖爲主，崩開身前士卒，艱難向前跋涉。
槍頭如毒龍，崩崩崩在敵人中間亂舞狂彈，每一次都能抽飛至少一個全甲士兵。
爲了體現那種打擊感，特寫鏡頭中出現的士兵由武行扮演，外面套特製甲，裡面是緩衝墊，被方星河一槍抽上去，甲崩人飛。
人飛的特技動作，採用的不是傳統中式的威亞倒拉，而是後世好萊塢的威亞衣結合動捕演員肢體控制。
這個年代的傳統中式武俠片，在渲染人被打飛的動作時，辦法是先把人懸空，再用人力倒拉，飛出去的動作很飄，很浮誇。
而後來的好萊塢超英片，砸飛人的動作更寫實，好像真的被泥頭車撞到一樣。
比如《魔女1》，一拳把反派幹飛，人體像是炮彈一樣撞到牆上，視覺效果十分暴力寫實。
怎麼實現的？
把威亞衣穿在動捕演員上半身，威亞線在後背固定幾點，假如擊打受力點是胸膛，那麼牽引發力點是後背對應位置。
然後，不以人力牽引，而使用機械蓄力，瞬間拉飛，速度快發力猛。
與此同時，動捕演員需要完全放鬆肢體，上身捱打，那就放鬆下肢，形成上身塌陷，雙腿拖在前面的真實受力姿態。
直到撞中預定目標物，四肢隨着慣性張開後甩，該給表情給表情，該吐血吐血。
至此，綠幕中的全部表演結束，剩下的就是特效的活兒。
方星河爲了實現這一效果，不但改良了威亞系統，還搞來兩輛吊車。
經過滑輪組牽引，吊臂擺頭拉着武行狂撞出去。
但是，哪怕是在棚裡，到處都是棉墊和緩衝板，仍然沒有武行能夠完美實現方星河想要的效果。
主要是這個年代的人不知道動捕爲何物，更沒專門練過，失控狀態下的肢體控制力遠遠不達標。
最後，方哥一擺手，親身上陣。
倒飛，將數位士兵撞得人仰馬翻，後背貼地，整個人開始翻滾，如同保齡球一樣，霹靂撲通翻滾出七八米距離，撞出一條空曠血路。
方星河連拍了6條類似特效，有撞人的，有撞盾的，有三四個士兵共扛的，總之，盡力實現了效果的多樣化。
拍完這一批動作，全劇組的人都徹底服透了方星河。
“牛逼！真牛逼！”
“方導純爺們！”
“想人之不敢想，能人之不可能啊……”
這畫面描述起來簡單，實際上，每一次都得被機器拖飛十多米，中間連滾帶翻，還得注意肢體控制，難不難你們自己掂量。
哪怕綠佈下面到處都是海綿墊，方星河也把自己折騰得遍體鱗傷，天天擦跌打藥膏。
那種危險程度，叫所有人都捏着汗。
衛萍更是嚇得嗷嗷直叫，好幾次都喊着“不拍了不拍了”。
不拍哪行？
換別人拍更不行。
除了方星河能靠着99的協調和99的柔韌處理好這種失控中的翻滾，其餘武行，出事的概率實在太高了。
也因爲這事兒，方星河獲得了全劇組的真心尊重。
“都誇房龍大哥拍戲拼，方導也絲毫不差，真猛，真有那種好戲大過天的精神！”
“別白折騰，趕緊洗出來剪剪，我好拿着宣傳去！”
衛萍決定把相關影像做成花絮，放出去好好宣傳。
方星河一樂，讓他拍了幾個身上青紫的鏡頭——滿天星們，是時候好好心疼giegie了。
戰爭戲，就這樣一場又一場的磨了下去。
在馬背上站立拉弓的那場戲，反而比預想中順利，一場就過了。
主要是坦摩爾的馬背足夠寬，騎着的時候不舒服，站着的時候那叫一個穩。
方星河都沒用威亞輔助平衡，練了幾次就掌握了訣竅。
馴馬師一聲令下，坦摩爾人立而起，方星河後腳踩實馬鞍下沿，前腳虛弓，卡住馬鞍上沿，以強大的核心控制力，輕鬆穩住身形，張臂拉弓。
等到坦摩爾落地，馴馬師馬上領走它，方星河被威亞吊着慢慢落地，全場響起熱烈掌聲。
“絕了！這個鏡頭，一定會載入電影史冊！”
謀子激動壞了，就感覺自己好像踩了狗屎，不知道咋贏的，反正贏麻了。
這可不是後期特效，而是一個實拍的大廣角鏡頭，細節真實無比，構圖美不勝收。
稍有一點運作經驗便可以預料，這一幕，將會打動多少觀衆。
但咱方哥卻覺得，只是just soso。
真論好看，獨角戲肯定不行，還是得有人襯托。
對吧，傑哥？