文前聲明：再三斟酌，不用原創了，不是創作不了，而是大家缺乏認知、對比、代入感。
我需要用太多筆墨描述不相干的東西，這不是正路，和文化主線相悖，容易演變成兩頭不討喜也不夠爽的情況。
但方星河不會完全復刻前世經典，我會盡力做出我認爲有價值的修改和補充。
娛樂部分大致就是這個思路，謝謝。
*****正文*****
方星河想起來的類型電影，是《少年的你》。
前世2019年，電影上映的時候，方哥已經入行，還接了對家的抹黑單子，因此對這部影片相對了解，甚至親自看過。
當然，最終水軍們什麼都沒能攔住，電影票房口碑雙豐收，方哥的單子還被人賴了尾款，屬實是雙喜臨門。
在那年的票房榜上，哪吒第一，小破球第二，復聯4第三，好弟弟韓涵的《飛馳》第七，《少年的你》以15.6億的票房名列年榜第九。
以這種題材這個陣容而言，算得上是現象級大爆，同期籤哥鹿寒單扛的電影纔多少票房？
更牛逼的是當年的華娛圈獎項，兩個字：橫掃。
金像獎最佳影片、最佳導演、最佳女主、最佳新人、最佳編劇、最佳攝影……
百花、金雞、亞大均有斬獲……
奧斯卡金像獎最佳國際影片提名、柏林國際電影節新生代單元……
小黃鴨一舉刷了兩金，四字弟弟拿滿新人獎順利轉型。
三流導演+沒什麼票房號召力的小黃鴨+不被看好的流量小生+一個壓抑的偏門題材，直接幹出來一部現象級電影，在當年的離譜程度堪比小破球和哪吒，並稱年度三大國產驚喜。
倒也不算硬吹，縱觀內娛史，能做到票房獎項雙豐收的電影總共也就那麼幾部。
因此，俐姐一提校園霸凌，方星河第一時間想到的就是這部。
他當然也想起了《熔爐》，但是別鬧，且不提拍得了拍不了，關鍵是國內根本沒有這種系統性的惡，硬要拍出那種深度就純屬爲黑而黑了。
剩下的日韓校園霸凌題材電影，再就沒有能夠在票房口碑上對標《少你》的第二部，最起碼在方星河記憶裡沒有，他的觀影量不算特別豐富。
回到影片本身。
當初第一次看到影片的時候，方星河的個人感覺是挺好，但不知道哪裡不太夠味兒。
現在，作爲一個大師級電影導演和大師級演技派，方星河重新回憶，終於明確察知到問題所在。
總體上這是一部精品水準以上的片子，那種溫情救贖的基調，相比於韓影極致的黑深殘，更具有正面意義和觀影體驗。
問題多半出自於細節，林林總總，降了整體感受。
比如原著小說有抄襲融梗的行爲，儘管劇本做了大量改編，但原罪確實存在。
比如部分情節略顯生硬。
警察破案、關鍵證據的出現都很硬，對霸凌理由的處理也太遮遮掩掩，再就是元素太多，衝擊力不夠集中、風格不夠一致、挖掘不夠深刻等等小瑕疵。
現在，方星河的綜合評價是——
導演完成度極高，90分，但是限於能力，沒能做到95分以上，成爲時代經典。
情感衝擊力，85分，最後的表達上差了點意思。
表演，小黃鴨95分，四字85分——爲了避免爭議，特此聲明——只是這部影片、服務於這個主題的表演呈現效果。
題材深度，95分，國內基本沒有這種題材，出現了就值得鼓勵。
做完解析，方星河開始考慮：如果是自己來拍這部電影，在當前這個時代，能做到什麼程度？
劇本方面，完全有能力加以脩潤提升，實現結構和深度的雙重精雕。
導演完成度，這個不好講，方星河認爲自己的實力高於曾導，但想法也更多，具體結果還是得看拍攝時的狀態。
最差最差，完成度持平，正常應該是加分的，自己的上限肯定比曾導更高。
題材深度，過審就是99分，這會兒的霸凌更直接、更嚴重、更被漠視。
表演效果……方星河本人不用提，至少呈現出99分，少一分提頭來見。
他本人的表演功力沒到那種程度，但是架不住太適合。
小方，是一個從被霸凌走向霸凌的孩子。
他不欺負好學生，可那些劣跡斑斑的混子，他也是真的下過死手。
另外，身邊也有太多觀察對象，被欺負的一抓一大把，欺負人的同樣一抓一大把，這些都是頂好素材。
差就差在女主，這人選可不好找。
後來很多普通觀衆不大瞧得起小黃鴨，但事實上，在她那個年紀拿了那麼多影后的華人女演員，前前後後就那幾個，而且大部分都不適合演陳念。
27歲的小黃鴨把17歲的陳念演到了真實與信念合一的程度。
27歲的鞏俐去演陳念，揚起下巴，睥睨斜視，觀衆的腦海裡當即跳出一句自配音：“就他媽你叫魏萊啊？”
27歲的章子儀去演陳念，倔強擡頭，狠得像是晚上要去掏魏萊全家……
27歲的迅哥去演陳念，公鴨嗓一飈……我嘞個豆！
27歲的麋小鹿去演陳念，媚眼一彎，媽的打的就是你這個綠茶婊！
咳咳，好吧，其實單講實力，小鹿真心不菜，現在也剛好正處於年齡與演技的巔峰，但這個人再合適方星河都不會用。
倒不是鄙視她有外遇，感情世界的真假對錯，外人很難搞清楚怎麼回事，在這個層面上要求任何人保持着絕對道德本身就不現實也不道德。
方星河單純就是鄙視她找了一個西毒rapper，雖然小太妹配rapper是絕配，但方哥不喜歡，嫌low。
一部拍好了能夠夠留名中國影史的片子，結果留下這麼一個污點，想想都忍不了。
總之，一頓扒拉，能演好這個角色的女演員是真不好找。
恐怕只能用周迅了，用後期配音解決嗓音問題，先把表演搞定。
意識到女演員能夠湊合用，方星河修改這部片子的決心頓時堅定下來。
就用它改了，拍一部足以體現導演思想和影帝演技的邊緣文藝愛情片！
簡單跟謀子和俐姐陳述了一下想法，兩人拍案叫絕。
“這就是最適合你的類型片！”
“不能打的情況下，拍愛情片就對了，你現在不談情說愛，那些小女孩看什麼？”
“救贖的主題非常討巧，雖然會弱化獲獎可能，但會加強票房保證。”
“誰說的？救贖主題本身並不影響電影深度，左右不過是結局那一小塊，是向上昇華或者絕望墜落，只有那些魔怔人才會揪着一沉到底來誇深度，弟弟你好好拍，評委那邊我來搞定！”
“我不是這意思，救贖對粉絲和普通觀衆更友好，這不是事實嘛？”
“誰管你什麼意思？你趕緊把老顧找來給星河當攝影師！”
“我上哪找他去？他現在正在籌拍自己的電影，都被我拖了半年了……”
“推三阻四的，一點不痛快！”
忽然間，這倆人就吵起來了。
現在，他們是在鞏俐家裡，哪怕這兩人已經分手很久，但是可以看出來，相處起來沒什麼忌諱，只有順暢。
最終，當然是謀子舉手投降。
“別扯了，我幫小方問問丁子，他應該有時間。”
趙小丁是《英雄》的副攝，跟老顧一塊兒，撐起了這部里程碑大片的攝影美學。
用他，其實跟方星河想要的風格不是特別對路。
但是轉念一想，刨開港臺歐美的攝影師之後，剩下的所有人選裡，好像真就趙小丁是最能理解方星河意圖的那位，別人更差意思。
老婁和老賈的御用攝影師也不賴，可以作爲備選。
再往下扒拉好久，才能輪得到甯浩。
這哥們名氣大，腦子也靈活，但核心身份是導演，那幾部經典的攝影風格核心，是由杜傑奠定的，找甯浩當攝影師純屬想當然。
鞏俐這才罷休，轉頭問方星河：“編劇、導演、男主和投資你都自己來？金額打算上到多少？”
“5000萬？”
方星河隨口說出一個數字，謀子不由搖頭苦笑：“哪裡用得了！”
“我的片酬不得4000萬加分紅……”
方總說到一半，忽然想起來，這片子是自己的全資公司全額投資，好像不用搞那麼麻煩？
想了想，改口。
“那應該800萬就能拍得不錯了，預留出迅哥的片酬，剩下的都是拍攝費用，至於我個人……”
回憶了一下相關的稅務知識，方總很快有了打算。
“象徵性的1元片酬+50%創作分紅，多少也能省點個人所得稅。”
“噗！”
鞏俐姐被逗笑了：“你又不在乎繳稅！”
“我確實不在乎多繳點稅。”方星河聳聳肩，“但這不是小成本大回報更好聽嗎？”
是的，這纔是核心理由。
從病牀上爬起來的大方對於金錢早已失去了敏感，但裝逼的需求始終都在。
將魔改版《少年的你》做成一部小成本的個人作品，最終實現票房與口碑的雙重勝利，更能讓世界認識到他的才華。
這個事兒應該問題不大，畢竟，他打算開掛……啊不對，好像從來都沒有關過。
和謀子俐姐聊到盡興，又拜託她找了一個合適的製片，方星河回到自己的別墅，打開了星光面板。
面板裡，躺着十幾億星光。
這玩意對於方星河的基礎屬性而言，早已失去了作用。
但這並不意味着它沒用——新出現的職業面板裡，有一個從來沒有使用過的功能，靈感。
燃燒星光，激發靈感。
具體有什麼用？
現在就可以知道了。
方星河端坐在書桌前，面前是電腦，已經打開一個Word文檔，標題正是《少年的你》。
這名字還不錯，正好和方星河的《少年》系列一脈同源，可以用。
選定編劇職業面板，隨後，開啓靈感燃燒。
大腦裡好似蕩起一聲轟鳴，緊接着，數不清的想法呼啦一下子冒了出來。
它們從那些大腦褶皺的細碎角落裡冒出頭來，歡呼着涌向精神海，並未對方星河造成任何壓力，卻帶來了極致的清晰。
前世看過的《少年的你》的劇情，以一種相當明確且隨和的方式，出現在方星河本身的劇作思路中。
他下意識的開始敲打鍵盤，對劇本進行再創作。
這不是對着原版電影扒劇情，而是梳理心中更好的詮釋。
比如原作中對於衝突內核的設計，方星河不喜歡也不認可。
任何霸凌都有可能具有豐富的背後原因，但任何霸凌都有可能只是基於最純粹的惡，事後再去尋找原因，千百種對得上號；事中去感受，無非就是痛苦與快樂而已。
所以應該怎樣將魏萊三人組刻畫得更加深刻？
簡單，對比。
魏萊很美，所以她的惡非常純粹，出於嫉妒——因爲陳念更美。
胖妹有錢，所以她的惡非常簡單，出於傲慢——平等的看不起任何窮人。
瘦妹學習好，所以她的惡非常隱蔽，出於陰暗——多排除一個競爭對手，就能多一份考上好大學的希望。
其餘所有的原因都多餘。
在編劇層面上，沒有任何理由賦予她們更復雜的動機。
當然，在導演層面上，視聽語言要足夠有韻味，經得起更深層次的咂摸和分析。
這就是編劇和導演在創作時的不同邏輯。
編劇給的是人物的核心特徵，而具體呈現，是導演和演員共同的二次創作。
劇本應簡，力量含而不露。
導演應繁，用豐沛的視聽語言傳達更多信息。
比如霸凌情節具體應該怎麼拍？那是導演的工作，而不是方編劇的活兒。
當然，因爲自編自導，其實現在的方星河就已經有了答案。
所有的正面視角都集中在展現純粹的惡，然後在涉及到各自家庭的側面鏡頭裡，對她們的性格成因進行客觀而冷靜的展示。
即：主觀負責情緒，客觀負責展現，沒有剖析。
這東西不用剖析。
細節設計得好，一個鏡頭就能讓觀衆恍然大悟心有慼慼。
在劇本的結尾階段，方星河也設計出了更具衝擊力的場景。
那是一個特別的長鏡頭，有難度，有藝術性，有一種從含蓄到熱烈的轉變，有一種忽然明媚起來的高度飽和。
當然，原作中本就很好的一些東西，方星河也沒有亂動，盡數保留。
比如陳念和小北一起剃頭的場面，拍得還差一點點意思，但構思是極好的。
他從不忌諱用別人的東西，他只是不願意完全復刻別人的東西。
再創作如果能讓原本的東西更好，那就不是一次枯燥的搬運，水軍頭子沒有道德，只有對極致的追求。
一個人扛着文化戰爭的大旗，誰TM跟你們堂堂正正，這幫國際NGO國內二鬼子也不配擁有被堂堂正正幹翻的待遇。
有個坑能埋下他們的爛骨頭，這就夠人道了。
三天，方星河就趕出來了最終的劇本。
發給謀子和俐姐看了一眼，前者意見多多，全被方星河忽略了，後者讚不絕口，突發奇想，想去演那個警察。
姐，咱能別鬧嗎？
不過俐姐的胡鬧終歸只是小插曲，演不演都不傷大局。
真正的迎頭一棒來自於劇本備案之前……
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