看到作詞的人越來越多，可詞的內容浮豔又露骨，有的都直接變成了黃、色小調，更有的充滿了俚俗之語，有的士大夫看不下去，自黃庭堅等人起，開始鼓吹詞風要象晏殊寫的那樣，雅正。
男女之情也可以寫，必須含蓄又含蓄。就象鄭朗心中顧忌的那樣。隨着更多的人支持，最後爲雅詞寫了一個調，詞以雅爲最高典範，市井俚俗語爲不雅，琢句精麗爲不雅，詞語不典爲不雅。按照這個區別，納蘭那兩首詞合格了，可柳永的雨霖鈴定下來狗頭拜。
再者，既然是士大夫玩的文學形式，那麼必須要懂音律了，所以必須要合乎嚴格的填腔。
於是乎呢，蘇東坡很悲催，面對這個框框條條，他寫不好詞了。只好忍着別人指責他的詞風粗魯。
其實加了這麼多框條，還能寫好詞麼？就象一個武林高手，關在五平米的小房間裡，沒有身手施展的餘地，五個大漢圍上來，準得死。因此，雅詞越來越多，若不是北宋滅亡，詞這個文學形式，有可能因爲走向這個岐路，最後滅亡。另外，寫出好雅詞的人，也沒幾個。
但有一個人例外，這個人在詞上，幾乎一生讓蘇東坡仰望之。當然，後人不會這樣看的。
這個人正是周邦彥！
鄭郎在周邦彥的詞中擇了擇，擇出了四首，《風流子·新綠小池塘》、《醉桃源·冬衣初染遠山青》、《解花語·風銷絳蠟》、《玉樓春·桃溪不作從客住》，不問好壞，只是考慮到某些背景，比如說到了江南哪，或者年老回憶哪，詞中出現這些意境者，一略擇去不要。不過以他的年齡，若傳出去，說是他寫的，還有些令人感到愕然。
但不考慮才氣，只考慮到他十歲爲行首動刀子，今天一摟倆，倒也能解釋過去。
也沒有問字的合適不合適，只有一條，蛇書寫起來太吃力，枯藤體是浪費體力，但不難寫。蛇書是絕對的追求以畫入字，甚至要保持每一個筆畫象是畫，而不是象字，還要寫出字的新意，讓它成爲中看的書法，不成爲惡作劇，因此難度最高。
《玉樓春》這首詞比較短，於是選了蛇書書寫。可寫出來，又怕別人認不出來，最後交給了對書法頗有研究的江杏兒。(最穩定，，.)
其他的三個筆筒，隨武三郎的下人送了。
婁煙這一回大錯特錯，放在後世，也許世人會做出另外的評價，在這時代，四首周邦彥的詞一出，意味着什麼？有可能後來蘇東坡詞風到了成熟時，都要低下驕傲的頭顱！
能爲行首，自從無一不經過悉心的教導，若是懸殊不大，也許沒有這眼際分辨出來。可懸殊大了，都有這個眼力。
聽完了，四女皆是微微一笑。
婁煙心中很古怪。
她搶在第一個唱，是想給諸女一個下馬威的，然而諸女心中有貨，一個個鎮定自若。但總要有人出頭的，相互看了看，江杏兒嘆了一口氣，只好自己先唱了。
徐徐道：“桃溪不作從容住，秋藕絕來無續處。當時相候赤闌橋，今日獨尋黃葉路。煙中列岫青無數，雁背夕紅欲暮。人如風後入江雲，情似雨餘粘地絮。”
一曲唱完，許多人默然。
然而鄭朗知道這是風暴的前夕。
若是柳永不將那首雨霖鈴留給了自己，送給了婁煙，也許加上婁煙唱功，還可以拼一拼。但留給了自己，送的卻是一首輕浮的小詞，兩相對比更明顯。
這首詞不但雅正，而且感情真切，自有一氣鼓腸之感。
這樣的詞……震驚了，許久，響起了更大的喝彩聲，不是爲江杏兒唱功喝彩的，其實唱得還可以的，不過婁煙前面一唱，讓她失色，甚至有可能對樂器不太精通，是身邊丫環伴奏的。
但喝彩聲是爲了這首詞作。
劉知州也有些失態，心中更充滿了疑問，一年當中，宋朝要涌現出多少詞作，可佳者並不多。先是自己後生兩首小令一出，讓人感到一股清新之氣，都壓過了初秋的清涼。然後是那位文士的一首長短句，再次震驚。其實婁煙那首詞若不是太過浮豔，也是上乘之作。
然而比起這首詞，前面數詞什麼都不是。
劉知州茫然，能寫出這樣的詞，大約宋朝不多吧，這是誰的手筆？難道是晏學士出手的，不然沒有其他人，有這功力啊。可不大象，拋去風格不談，有的詞家，也會寫不同的風格之詞，可晏殊值得爲鄭州幾個行首出手麼？
不但他茫然，許多人都在茫然。
太好了，就不能理解了。連柳永都驚訝的擡起頭，婁煙臉如死灰。不過幸好啦，是江杏兒唱出來的，若是其他諸女，後果不堪設想。
但接下來，她再次呆住。三女又抵了抵，豪爽的童飛雁終於耐不下，也出手了。